Raymond Depardon

född i Tel Aviv, Israel. Hans familj flyttar till New York 1974. Bor och arbetar i Warszawa. Sedan hans första utställning, 1999, har Michael Ackerman gjort sitt märke genom att föra ett nytt, radikalt och unikt tillvägagångssätt. Hans arbete på Varanasi, med titeln” End Time City”, bryter sig bort från alla slags exotism eller något anekdotiskt försök till Beskrivning, till frågestund och död med en frihet som beviljas av ett avstånd från Panorama – vars användning han förnyade – till kvadrater eller rektanglar.I svartvitt, med permanent risk som fick honom att utforska omöjlig belysning, tillät han de korniga bilderna att skapa gåtfulla och gravida visioner. Michael Ackerman söker – och finner-i den värld han korsar, reflektioner av hans personliga sjukdom, tvivel och ångest. Han fick Nadar Award för sin bok ”End Time City” 1999, och Infinity Award för ung fotograf av International Center Of Photography i 1998.In 2009 vann han SCAM Roger Pic Award för sin serie ”avgång, Polen”. Hans sista bok ”Half Life” har publicerats 2010 av Robert Delpire. 2014 samarbetade han med Vincent Courtois, cellist och Christian Caujolle, bakom projektet, i en show som heter ”L ’ intuition” som föreslår en dialog mellan fotografi och musikskapande. Denna show presenterades särskilt som en del av festivalen Banlieues Bleues och för Rencontres d ’ Arles 2014.Källa: Agence VUSelected Publications2wice, Abitare, bländare, konst på papper, Beaux Arts, Die Zeit, Doubletake, Eyemazing, franska foto, Granta, Harpers, Indien Magazine, La Humanite, Internazionale, Les Inrockuptibles, befrielse, Le Matin, Le Monde 2, Metropolis, New York Magazine, New York Times söndag Magazine, New Yorker, Ray Gun, La Repubblica Delle Donne, Rolling Stone, Stern och byn röst.Utmärkelsercam Roger Pic Award, 2009.Prix Nadar, Sluttid Stad, 1999.Bästa dokumentär från 1999, photo-eye, 1999.Infinity Award, ung fotograf, internationellt centrum för fotografi, 1998.2014L ’ intuition – en projektion i samarbete med musiker Vincent Courtois, kuraterad av Christian Caujolle. Utförs i La Friche Belle De Mai, Marseille, 4 Fevrier Le Lux Scene national de Valence, Festival Banlieues blues, Paris och Rencontres photographiques d ’ Arlessuspensionnoun: Suspension, Verb: suspendera: ”att orsaka att stanna under en period, håll i vilande; avbryta dom.”I Michael Ackermans arbete konspirerar dokumentär och självbiografi med fiktion, och allt ovanstående upplöses i hallucination. De särskilda resorna i hans bok Half Life omfattar New York, Havanna, Berlin, Neapel, Paris, Warszawa och Krakow, men platserna är inte nödvändigtvis igenkännliga alls. Michael har gått mot denna radering av geografiska och andra skillnader i sina fotografier under en tid. Det har inte blivit dogma – Rökfotografierna som tagits i Atlantas Cabbagetown är fortfarande ett vackert regionalt dokument, men de dokumenterar ett grannskap som ett visst drömtillstånd snarare än en uppsättning fakta, och bilderna kan lätt vandra in i hans andra arbetsorgan. I alla fall finns det säkert en bana bort från begränsningarna i ett traditionellt dokumentärt läge mot ett helt annat sätt att komma till världen.Några anteckningar om särskilda bilder i Half Life: en familj, sett på en ruttnande porslin gravsten porträtt – solarized av årtionden av exponering – faller sönder, som familjer gör, håller på tillsammans, som familjer gör. Formen på deras lilla monument är otrevligt som Hotel Centrum på en senare sida, där en sådan familj, om de hade funnits i samma tid, inte skulle ha kunnat stanna. Centrum, en modern polsk megalit, flyter absurt i ramen, befriad från all skala men tung på sidan.En naken man som knäböjer på en säng; vi finner honom i bön eller någon ospecifik träldom. Han är instängd, fångad mellan stationer, och de fruktansvärda men accepterade replinjerna på det negativa gör att det känns som TV eller video, som om mannen ses genom någon skärm, vikande. Det är inte längre ett porträtt av en viss person. Det verkar som om mannen har blivit någon vag enhet, en sjuk känsla, en migränhuvudvärk, jag vet inte ens.En man går uppför trappor eller en rulltrappa och hans hand är löjligt lång, kanske som Nosferatu i Murnaus tysta film. Trappan börjar i Lodz men enligt Nästa sida passerar en landning i Havanna. Fjädring…En kvinna, naken, håller armarna mot hennes torso. Hon tittar upp, på något sätt i samtidig överraskning och erkännande. Jag kan inte säga om hennes ansikte visar kärlek eller sorg eller rädsla, men det finns något oundvikligt i hennes uttryck. Det är konstigt hur hon verkar så fångad i flux, medan hennes skugga, så mörk på väggen, är tvärtom, permanent.* * * I de tidiga stadierna av hans byggnad The Half Life book, Michael och jag talade om var att sätta en serie bilder tagna från tågfönster, mestadels i djup vinter. Vid ett tillfälle var de utspridda, vid andra tillfällen föll de ihop i ett block, men i alla fall började arbetet och boken som helhet känna för mig som om de sprang på skenor i snön, och platserna och människorna i dem var stopp, saker som sågs eller kändes i förbigående. De stöter på, driver bort, längtar efter, återvänder till, lämnas kvar igen. Om Mikaels arbete ibland är tufft påminner landskapen oss tillbaka till en balanserande delikatess, en tro på skönhet. Michael älskar djupt snötåg som skär archaically genom Europa, särskilt genom Östeuropa, särskilt nattåg som han och jag delar som vår transport val. På dessa reser du men är ingenstans under resans varaktighet, flyter genom vithet om det är vintertid. Detta ingenting där saker flyter är echoed i hans tryck, även om det vita ibland är tungt vignetterat, som om mörkret vill ha in. Alternativt kan bakgrunden vara av total svarthet, och sedan utstrålar motivet som ett ljus.Men tillbaka till snötågen, som ofta går genom de mest ignorerade och vackra delarna av städer, där kommersiella fasader faller bort som tvingade leenden i skräp och frusen lera och lager, som sedan viker för fält. Ridning på ett av dessa tåg utanför Katowice, Polen på väg till Paris, Michael såg på avstånd den förvrängda raden av döda tågbilar som ses i boken. Desperat att fotografera dem, gissade han på deras plats och så småningom återvände. Han gick av vid närmaste stopp, trampade genom snön och hittade tågen, men närmade sig över ett fruset fält, kamera i handen, hans ben störtade plötsligt genom en klyfta i vitheten, ett saknat brunnskydd. I det han kallade ett ”sällsynt fall av snabbt tänkande” stack han ut armarna, bröt fallet och lyckades dra sig ut. Ingen visste att han var där, och om han hade omkommit, det skulle ha varit för kärleken till tåg, och vrak, och naturligtvis, bilder. * * * Många i panelen av män i början av Half Life fotograferades i barer. Några hittades i en bar i Paris där den gamla och tidlösa innehavaren blev en av Mikaels favoritfolk, inte bara i staden utan i världen. Hennes bar var en speciell tillflyktsort, och även om hon var svår, hon tog verkligen Michael in. Denna lilla bar förblir en konstant, en plats för återvändande, men många av de stamgäster han träffat under åren är nu borta. För några ögonblick ritade de, eller tycktes dra, fruktansvärt nära, med alkohol som lim och bilder bevis-men av vad… ömsesidigt behov, eventuell isolering eller pendeln svänger mellan de två… en bar är något som mitten av ett timglas: överst är tiden försvinnande, och längst ner, tid spenderad. Men för dem på platsen, stamgästerna, är mitten det enda som är uppenbart och tiden har slutat. (En intressant omständighet för andra i tidsstoppande affärer, och inte bara fortfarande fotografer. Fenomenen förstås vackert i Daumiers målningar av drinkare eller Denis Johnsons Jesu Son). Det är naturligtvis illusoriskt; folket hålls på den platsen där, som den ordspråkiga seriefiguren som har gått från en klippa, inser de bara inte att marken har tappat bort under deras fötter. Återigen, suspension. Som också har en musikalisk definition:förlängningen av en ton i ett ackord i följande ackord, vanligtvis producerar en tillfällig dissonans.Denna förlängning av tonen, en pågående sökning, ger arbetet kontinuitet, liksom dissonansen, som kan vara rastlöshet eller förlust. Jag kommer inte att prata mycket här om den känslomässiga drivkraften bakom arbetet, eller de personliga konsekvenserna, men det är min tvekan, inte Mikaels. det finns en bild i Half Life av fotografen och en kvinna, båda med rakade huvuden, en orolig spegling, en sista konstig union. Fotografiet är en pakt: vi ses nu, vi ses senare, så länge… Under de senaste åren, sådana farväl har gett vika för en rad welbrits, utforskningar av de konkreta förändringar och drömtillstånd närmaste familj, hustru och barn. Dessa bilder, djupt omtänksam men med nödvändighet orädd, genljuder med trubbighet, värme, chock, faktiskt erotics, och naturligtvis kärlek, som när betraktas ärligt, innefattar en ångbåt stammen av motsägelser. Så, det finns rädsla blandat med oräddhet, glädjen innehåller en viss bävan, oskuld är helt verklig, men trassligt och Flyktig.Hur nedslående det skulle vara om en fotograf så öppen för världens vridande sanningar plötsligt skulle dra alla slag när han mötte den mest intima situationen av alla. Hur olyckligt det skulle vara för oss alla om undersökningar av intimitet lämnades till vitkalkarna och annonsörerna, puritanerna och pornograferna. Och så, i det senaste arbetet, sträcker sig nya drag och nya risker tas.Men när jag ser tillbaka på Mikaels arbete som helhet påminner jag mig om att en av de stora utmaningarna som konstnärerna står inför är när man ska dra tillbaka från den ordspråkiga kanten – de som är beroende av att trycka på kuvertet faller ibland i en negativ fälla som har sin egen självkänsla. En snäll eller subtil eller rent vacker bild kan faktiskt vara risken att de inte verkar ta. Tightropes gång har alltid varit en integrerad del av Mikaels arbete, men jag ser honom inte falla i den mörka fällan, varför arbetet är tornigt men aldrig cyniskt, tungt men också Sött.Utöver allt detta förstår jag fortfarande inte hur bilderna händer, hur han får them.It visst handlar det inte om utrustningen, kamerorna kommer och går, ibland bokstavligen trasiga men ändå pressade i bruk. Jag tror att Michael anser att ta bilder och ta chanser bör vara besläktade företag. Jag har träffat några artister som är mindre spända om tekniken och invecklingen av redskap och produktion, men han blir naturligtvis helt intim med vad han behöver för att komma till vad han känner. När jag hörde honom Föreslå i en Q & A att han bara inte bryr sig om teknik, men att veta tiden och tortyrerna han har överlämnat till mörkrumsarbete, tyckte jag att det var en touch disingenuous. Han menade att teknik och teknik aldrig är kärnan i saken, och att han inte gillar att vara dyrbar om dem. Och han behöver olyckor; de kan avslöja något, bryta något öppet. Ibland kan de gå för långt och själva bilden utplånas: igen, nödvändig risk. Jag har sett honom fotografera utan att sätta kameran i ögat, som för att bekräfta att det han var ute efter inte i första hand ens handlade om att se. (Det är också vilseledande; med tiden vet vissa fotografer vad kameran får, oavsett var den hålls). Kanske menar jag att jämfört med många andra fotografer är Mikaels arbete inte så bekymrat över synen själv. Om han kunde ha varit en författare, målare, eller en musiker, som kan ha fungerat too.In hur som helst, resultaten talar för sig själva, och resultaten är ofta typ av galen. Tyvärr, på grund av galenskapen i dessa fotografier och de digitala tiderna vi har gått in, antar människor alltmer att vissa bilder måste vara datormanipulationer. Michael är ingen purist, men det är helt enkelt inte vad som händer here.Do du ser hur det betyder att även om det här är ljusolyckor och den snedvridande linsen, är det saker som på något sätt hände, det var? De kommer ut ur det verkliga; hur osannolikt eller omöjligt, de är mätningar-inte konstruktioner. De är mätningar, men i slutändan, av interiören lika mycket som i världen.Men som sagt, Michael är inte en purist, och i sin orena sökning går han ibland en tunn linje mellan att acceptera ren verklighet och ge den en knuff. Vi argumenterar om det. Jag vet inte vad jag ska göra av bilden där någon annans gamla porträtt av Anna Akhmatova hålls upp och omfotograferas. Jag antar att Michael ville bjuda in henne i det gatubilden, kände att hon var en del av hans historia eller känslomässiga landskap; kanske älskade han bara hennes profil och undrade, vad fan, varför inte?Ibland är arbetet roligt. Det absurda felaktiga nakenparet i boken är inte roligt men de är, liksom mannen som bär en monokel av rök. Coney Island hotdog tecken läser ’Franks’ och den amerikanska flaggan de stamma mot utgör en nyckfull hyllning till en viss, älskade fotograf; förnamn – Robert.Enstaka whimsy åt sidan men, Half Life är en grov åktur genom skadade platser och situationer. Och hur är det att vara med Michael när han fotograferar sådana saker? Tja, det är inte nödvändigtvis bekvämt, eller lätt eller trevligt. Ibland driver konstnärer sitt arbete och deras lycka tillsammans med det. Ibland kastar Michael bara in. Jag korsade gatan med honom på Lower East side en gång när en kvinna plötsligt dök upp och kom mot oss i korsningen. Något i hennes närvaro slog oss omedelbart med kraft-hon kunde ha varit vacker eller hon kunde ha blivit stympad-vi hade ingen tid att registrera någonting; men han lungade och tog av en bild när jag stod och vinkade. Jag tvivlar på att hon märkte alls, men tänk om hon hade? (Bilden är i fiktion; det verkar vara ett spöke i en minikjol, kanske med ett svart öga.) Sådana bilder kommer inte av diskretion, eller delikatess, eller rättvist utbyte. I många av Mikaels bilder kan ömsesidig förståelse helt enkelt eller inte ha funnits. Det finns en hårdhet i denna observation; det stör mig, och ändå kan jag säga att Mikaels bilder alltid, djupt gjorda utan dom, i total acceptans. Det i sig är en slags kärlek.Och ämnena utökar uppenbarligen honom enormt förtroende. (Samt… förutom när de inte gör det. När han gick med Michael på en gata i Krakow fotograferade han en annan närmande kvinna, en medelålders matron. Hon skrek ilsket på honom på polska; han fortsatte att gå men skrek tillbaka, på polska: ”du är vacker.”) Det är förmodligen ingen slump då att omfamningens gest återkommer om och om igen i Michaels arbete. Vilket leder mig till vad som kan vara min favorit uppsättning bilder som Michael har tagit, av paret på trappan: till vad är vi skyldiga denna konstiga och ömma rekord ? Och vad är rekordet av?En äldre man och hans unga flickvän kollapsade i Berusad kapitulation… eller kanske en far och son brutit ihop på en tunnelbana trappa ? Vem håller vem upp? Var mannen en gång en boxare? Om den yngre är faktiskt en kvinna, är hon hans älskare? Trappan är på en gång orubblig och krusande, böjning och böjning. Detta par, oavsett deras förhållande och omständighet, deltar då i en serie fotografier, lika hårda och mjuka, oöppnade över tiden. Men vilken tid ges – minuter, timmar eller en oändlig dag eller en oändlig natt? Du kan bara om höra tinny högtalare i bakgrunden av tågstationen, och tänker på stationer, jag påminns om att den 13: e stationen är nedstigningen från korset. De faktiska omständigheterna, sanningen om det, året och kön, knappast någon roll, spelar ingen roll alls. I bästa fall talar arbetet förbi sådana detaljer, och även bortom fotografering.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.