Den upplysta kyrkan och Rayonnant-stilen

ljus, Vision och arkitektur.

det finns en intim relation mellan arkitektur och dess dekoration. I tidiga kristna och tidiga medeltida kyrkor hade mosaik och målningar på väggar varit det primära mediet för presentation av heliga berättelser, eliminering av fasta väggmålningsytor och omvandlingen av den gotiska byggnaden till en skelettram ledde till uppkomsten av målat glas under tolfte århundradet. Utan tvekan stimulerade vikten av en estetik som betonade ljus som en metafor för den gudomliga och andliga upplevelsen skapandet av ett arkitektoniskt system som möjliggjorde en maximal yta av målat glas. En tredje faktor att tänka på är ökningen av intresse, under det tolfte århundradet, i vision och optik. Inte bara var forskare nyfiken på hur fysiska föremål och visuella fenomen—stenar eller regnbågar—sågs, men de utforskade också arten av vad som kan kallas ”andlig vision.”Hur var det möjligt att förstå St. Johannes när han skrev i uppenbarelser, kapitel 21, ”Då såg jag en ny himmel och en ny jord—och jag såg den heliga staden, Nya Jerusalem, komma ner från himlen från Gud”? Som en förklaring formulerade Richard of Saint-Victor (d. 1173), författaren till en kommentar till uppenbarelser, fyra kategorier av vision. Den första var den ”enkla uppfattningen av materia”: jag ser ett träd. Den andra betraktade ett objekts ”yttre utseende”, men såg en mystisk betydelse i det: jag ser en ros som är en symbol för Jungfru Maria. Den tredje nivån av vision var den andliga uppfattningen där man upptäckte, för att citera Richard, ”sanningen om dolda saker med hjälp av former och figurer.”Detta är den erfarenhet som beskrivs av St John, som såg himlen i form av en stad. Den fjärde och högsta nivån var det mystiska läget där det gudomliga möttes ansikte mot ansikte. Det är viktigt att hålla dessa visioner i åtanke när man tänker på medeltida arkitektur och dess figurativa Dekoration. Bilder var naturligtvis fysiska saker, men genom dem fick kristna tillgång till en värld bortom den vardagliga världen. Och kyrkans arkitektur komponerade en utarbetad ram för de bilder som kunde leda Tillbedjaren till det högre, andliga synsättet.

målat glas

historiska ursprung

målat glas arbete är ett fenomen av det tolfte århundradet, men en vars historia kan spåras långt tidigare. Romarna hade faktiskt använt glas av lokal sand eller kiseldioxid i fönster för att överföra ljus och hålla ut insekter och elementen. Dekorativt glas användes i fönster i heliga byggnader i det Bysantinska riket, i Syrien och i Frankrike (ungefär sjätte århundradet i Lyon), liksom i Storbritannien i Northumberland under den angelsaxiska perioden. Fönster i den karolingiska perioden använde färgat glas, men glaset representerade inte människor eller berättelser och målades inte. Augsburgs katedral i Tyskland omkring 1130 verkar ha haft dekorativa fönster med ganska detaljerade målningsprogram, och Saint-Denis (1135) verkar ha varit det tidigaste fullständiga programmet (som visar en serie länkade berättande avsnitt) i Frankrike.

göra målat glas

strax före det första omnämnandet av dekorativa glasmålningar i kyrkor, detaljerade instruktioner för att göra dem dök upp i avhandlingen om olika konst (c. 1100) av munken Theophilus. Han gav instruktioner för att färga glas, klippa och lägga ut det i mönster på plana arbetsbord och montera bitarna i en ram. Glaset som används i katedraler och de rikare församlingskyrkans fönster kan vara av två typer—ett äldre slag som kallas ”potmetal” – glas, färgat i smält tillstånd genom tillsats av olika metalloxider, eller en ”målad” typ, ytterligare färgad för detaljerade områden som ansikten eller klädveck genom tillsats av färger gjorda av järnfil och pulveriserat glas suspenderat i ett fordon av vin eller ibland urin. Denna färg kan variera i färg från tjock svart till ljusgrå, och det skapade en genomskinlig effekt. När mönstret uppnåddes, glaset avfyrades i en ugn, bindning färgen till ytan permanent som ett slags glasyr.

färg och former

genialt sett hade de platta bitarna av färgat glas mönster spårade på dem med spetsen av ett verktyg som en het poker, och sedan applicerades kallt vatten, vilket fick glaset att spricka exakt längs linjerna. Formen förfinades ytterligare genom att använda ett hållverktyg som kallas en grozer och ett tång med en nipperliknande käke för att spricka av små bitar av glaset tills önskad form uppnåddes. Under det fjortonde århundradet var ett nytt tillskott till glastillverkarens verktygslåda en fläck gjord av silveroxid, vilket ger en rad färger från citrongul till ljus orange, beroende på hur länge glaset avfyrades. Således kunde konstnären praktiskt taget måla på glaset och inte behöva gå med i så många olika färgade bitar för att få önskad design. Typiska paletter inkluderade grönt, rosa, gult, blått och nyanser av rött. När designen skapades monterades glasbitarna på den platta glastillverkarens bräda och hölls ihop i en mosaik av oregelbundna former med tanke på strukturell styrka av blykanaler som kallas cames. Ett spår längs varje kant av kom passa glasstycket, och det resulterande mönstret var säkert lödas ihop för att bilda ett stort ark som var formad för att passa i bågen av fönstret, innesluten i en förstyvning järnram.

variationer

cirka 100 år efter den allmänna introduktionen av målat glas ändrades de mörka, rika färgerna—röda och blues—till grisaille, en typ av monokrom silvergrå som medgav mer ljus. Grisaille kunde omålas när den användes i blommiga eller geometriska mönster, men målades ibland med bladmotiv, som vid Salisbury Cathedral i England. Från omkring 1150 och framåt var grisaille-glas i sitt naturliga tillstånd av grönt, rosa eller klart särskilt populärt bland Cisterciansna, som undvek spektakulär dekoration; så småningom kombinerades grisaille med det vanliga målade glaset i vissa kyrkor, såsom Clermont-Katedralen i Frankrike. Så tidigt som 1080-1100 användes målat glas i fönster i York Minster i figurativa scener. Canterbury Cathedral glaserades med figurativa fönster från omkring 1180 till 1220. Från omkring 1225, förutom scenerna av nya och Gamla Testamentets händelser och de heligas liv, började heraldiska motiv och Kungliga armar dyka upp i kyrkans fönster, vilket ofta innebar den sociala statusen för en givare av fönstret eller välgöraren av kyrkan. Beskyddare eller givare hade ibland själva memorialized i fönstren i kyrkor, som i fallet med Abbot Suger, visas bönfalla Jungfru i ett fönster på Saint-Denis. Guilder som gav fönster representerades ofta med scener av sina medlemmar (till exempel skomakare eller bagare) som bedriver sina affärer i de nedre delarna av fönstren. Målat glas placerades noggrant för bästa visning, ofta i fönstren i slutet av transeptet för att ge maximal synlighet. Gångarna hade bibliska ämnen, och rose windows visade kosmologiska scener eller kanske skildringar av apokalypsen och sista domen, medan övre eller clerestory fönster hade ofta storskaliga enskilda figurer, som var lättare att tolka från långt under.

Rayonnant Arkitektur.

gotisk arkitektur kan beskrivas i termer av en serie strukturella innovationer, som alla leder i riktning mot större ljus och visuellt utrymme. Kombinationen av den spetsiga bågen, Ribbade valvet och flygande stöttor ledde till en ny typ av struktur som inte längre var en ogenomskinlig låda punkterad av intermittenta fönsteröppningar utan snarare en burliknande ram. När storleken på fönster expanderade under tolfte århundradet delades glasytorna upp i hanterbara sektioner. I Chartres clerestory delas de två höga spetsiga lansetterna med en oculus (”cirkulär öppning”) av platta bitar av sten, eller plåttracery, som gör att de verkar vara tre hål stansade genom en solid vägg. En ny lösning föreslogs vid Reims katedral på 1210—talet, där fönstret designades i samma linje som de andra elementen i strukturen-som ett stramt nätverk av smala prydnadsaxlar eller mullions som kallas ”bar tracery.”Denna uppfinning hade en enorm inverkan på utseendet på byggnader, och i slutändan på hur arkitekturen upplevdes. I mitten av trettonde århundradet, inte bara hade bar tracery utvecklats till genomarbetade fönstermönster—på Amiens Cathedral, fyrdelade fönster dekorera clerestory medan sex-lancet kompositioner visas i kören-men galler av känsliga axlar började sprida sig över de återstående fasta väggar inre och yttre. I interiören av nya projekt, inklusive återuppbyggnaden av Saint-Denis, Katedralen i Strasbourg eller kören i Clermont-Katedralen, samordnades nätverk av tracery med bryggor bestående av buntar av tunna kolonn för att skapa en övergripande arkitektur av konsekvent känslig skala. På utsidan, den västra fa-kubaden av Strasbourgs katedral (1275 fl.) i östra Frankrike presenterar ett av de mest extravaganta uttrycken av bar tracery, där ett fantastiskt fretwork av sten helt döljer de bärande väggarna bakom. Gotisk arkitektur mellan omkring 1240 och 1380 kallas ofta ”Rayonnant”, som tar sitt namn från de strålande ekrarna i de spektakulära rosfönstren som dominerar fa augasiades, som i transepterna i Notre-Dame i Paris eller west fa augasiade i Strasbourg. Även om Rayonnant vanligtvis diskuteras som en fas där arkitekter förfinade former för att uppnå en ännu större grad av ljushet och elegans, var dess utveckling ett svar på den visuella upplevelsen av kyrkans interiör upplyst av målat glas.

Den Sainte-Chapelle.

i två separata inköp av 1239 och 1241 förvärvade Louis IX, kung av Frankrike, de mest värdefulla relikerna i kristendomen: föremål associerade med korsfästelsen av Jesus. Efter att ha tagit törnekronan, en stor bit av korset, naglarna, svampen och lansen till sin huvudstad i Paris, började han bygga ett lämpligt magnifikt kapell för att hedra dem i hjärtat av sitt palats. Liksom Charlemagnes kapell i Aachen, Sainte-Chapelle, byggd mellan 1241 och 1248, innehöll två nivåer. Ett lågt, brett kapell på bottenvåningen, tillägnad Jungfru Maria, gav en bas för det höga övre kapellet där Kristi reliker visades och kungen och hans hov dyrkades. I denna anmärkningsvärda övre kapell, arkitekturen reduceras till tunna kluster av vertikala kolonn, förbundna med järnkedjor som stöder valv skärmtak och ram enorma, femtio fot höga glasmålningar. Dess design liknar nära triforium och clerestory av Amiens katedral, byggd på 1220-och 1230-talet, vilket ger känslan av att besökaren har lyfts upp i en zon av rymd och ljus. Dessutom är arkitekturen tydligt ordnad som byggnadsställningar som gav visuella ledtrådar för att gripa de olika leden som representeras av målningen, skulpturen och målat glas. Till exempel, närmast ögonhöjd och inramad i quatrefoils (fyra-lobed ornament) av väggarkaden är målningar (nu dåligt skadade) av lokala parisiska helgon. Skulpterade figurer av de tolv apostlarna verkar sedan fästa vid kolumnerna, deras arkitektoniska symboler och leder blicken upp till fönstren som presenterar hela cykeln av gudomlig historia från Genesis till andra ankomst. Här skapar arkitekturen särskiljandemönster för varje nivå. Bilderna av de lokala helgonernas jordiska liv är inramade av arkader organiserade i tre enheter av två, medan de färgade glasberättelserna visas i tvåoch fyra lansettfönster. För det andra, när man rör sig uppåt över dessa arkitektoniska trösklar, förändras mediet också från den mer fysiska substansen av ogenomskinlig färg och tredimensionell skulptur till fönstrens juvelliknande ljus. Även om arkitekturen i Sainte-Chapelle inte införde ett styvt system som dikterade placeringen av vissa bilder eller media på specifika platser, skapade dess noggranna organisation och obevekliga indelning av ytor i paneler, arkader och nischer på flera nivåer en flexibel, men strukturerad ram som mätte stadierna av hängiven upplevelse. Ett mått på den internationella effekten av Sainte-Chapelle och den franska rayonnant-stilen kan ses i kören i Aachen-katedralen som lades till Charlemagnes kyrka från och med 1355. Det majestätiska, solida murverket av karolingisk arkitektur har ersatts av en armatur av axlar och revben som ramar enorma fönster. Istället för romerska Kolumner och Korintiska huvudstäder finns det spända skärmar av tracery, animerade skulpterade figurer av heliga och glödande paneler av målat glas som kombineras i en byggnad vars betydelse inte längre finns i historiska referenser utan snarare skapas genom emulering av de bländande effekterna av helgedomar och framkallandet av en himmelsk byggnad.

Clermont-Katedralen.

Clermont-Katedralen, belägen i den moderna staden Clermont-Ferrand i centrala Frankrike, kan mycket väl ha inspirerats av Sainte-Chapelle. Biskopen av Clermont, Hugues de la Tour, deltog i invigningen av kungliga kapellet den 26 April 1248 och inom några månader lanserade en ny struktur i sitt eget stift för att ersätta den gamla romanska kyrkan. Det trettonde århundradet mästare, Jean Deschamps, antog en aktuell Rayonnant-stil som verkar skräddarsydd för sin roll som en monumental bildram. När man tittar in i de djupa kapellerna från ambulansen ser man först en del av bar, solid vägg. Sedan, flyttar in i kapellet, ögat möter först en blind tracery mönster, och sedan dras till vidsträckta lysande glaserade väggar. Kolonnetterna, listerna och revbenen som utgör den arkitektoniska strukturen definierar en sekvens av trösklar genom vilka man ser: från en plats i ambulansen in i kapellet som bara prästerskapet kunde komma in; från en värld av fast materia till ett rike av ljus som presenterar berättelserna om helig och helig historia. Målningarna som läggs till den nedre väggen formulerar vackert denna visionära väg. I ett kapell leder en ängel en procession av kanoner framåt i helgonets närvaro, medan i en annan knäböjer en kanon i hängivenhet när hans himmelska guide pekar på altaret och glascykeln bortom. När man tittar uppåt i körens huvudutrymme verkar clerestory-fönstren sväva över det mörka bandet i triforium som skapar en port till det visionära riket ovan. I clerestory avdunstar den rika färgen på kapellens berättande fönster i det svala ljuset av fält av grisaille-glas (dekorerat monokromatiskt i gråtoner) där figurativa paneler av Gamla testamentets profeter, apostlar och i axiella lansetter, antagandet av Jungfru, flyter. Denna övergång från fullfärg till grisaille, en glasstil som blev utbredd under andra hälften av det trettonde århundradet, erbjuder en annan metafor för andlig uppstigning: från det nästan påtagliga färgade ljuset, kännetecknande för terrestrisk uppfattning och lämpligt för ämnet heliga liv till det ljusare, blinkande gudomliga ljuset på kyrkans högsta nivå.

Olika Vägar.

Westminster Abbey choir (1245-1272), Kölnerdomen i Tyskland (påbörjad 1248) och Katedralen i Le Aubbign i Spanien (påbörjad omkring 1254) antog Rayonnant-stilen i sin helhet tillsammans med målat glas som en viktig del av dekorationen. Även om detta kan återspegla den prestige som fransk konst och kultur förvärvade under Louis IX, försökte dessa kungliga kyrkor inte vara franska. Glasprogram var inriktade på lokala helgon och härskare, vilket tyder på att fransk arkitektur emulerades främst på grund av dess effektiva representation av kyrkan som en bild av himlen, liksom dess förmåga att organisera komplexa ensembler av bilder. Bortsett från en handfull tydligt franskinspirerade byggnader presenterar europeisk arkitektur mellan 1300 och 1500 en överväldigande variation. Till exempel byggdes den inflytelserika kyrkan Saint-Rombout, Mechelen, i Brabant-regionen i Belgien efter en brand 1342 i den fashionabla rayonnant-stilen med snygga mönster av bartracery som fyller fönstren och sprids över väggarna. Men dess enorma (oavslutade) västra torn, som började 1452 och övervakades av arkitekten Andries Keldermans mellan 1468 och 1500, såg till sådana samtida tyska mönster som Ulm-katedralen liksom de stora tornen i lokala sekulära samhällsstrukturer. Till sist, kören i kyrkan St. Lorenz i Nuremberg, byggd 1439-1477, kunde knappast skilja sig mer från Amiens eller Clermont i Frankrike. En hallkyrka, en typ där gångarna stiger till samma höjd som det centrala fartyget, täckt av ett invecklat nätvalv och uppvisar en mängd olika tracery-mönster, St.Lorenz erbjöd flytande, obestämt utrymme i stället för tydlig organisation. Ändå definierade de Ribbade valven inre rumsliga fack och bar traceryen skapade hierarkier av bågar, upprepade i olika skalor där en tillbedjare var fri att rita sin egen resväg genom glasmålningar, målade altartavlor och skulpterade nyckelstenar. Liksom Sainte-Chapelle avgränsade St. Lorenz arkitektur trösklarna och inställningen av meditation där föremålen och bilderna som en rumslig sekvens blev de materiella fordonen för en inre resa.

källor

Marcel Aubert, et al. Och de la Sainte-Chapelle de Paris. Corpus Vitrearum Medii Aevii (Paris: Caisse nationale des monuments historiques, 1959).

Robert Branner, Saint Louis och Domstolsstilen i fransk gotisk arkitektur (London: Zwemmer, 1965).

Sarah Brown och David O ’ Connor, medeltida hantverkare: glasmålare (London: British Museum, 1991).

Sarah Crewe, målat glas i England 1180-1540 (London: HMSO, 1987).

Jean-Michel Leniaud och Fran Portugoloise Perrot, La Sainte-Chapelle (Paris: Nathan, 1991).

Meredeth Parsons Lillich, ljusets Rustning: målat glas i västra Frankrike 1250-1325 (Berkeley: University of California Press, 1993).

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.