Pierre Lescot

Lescot, PIERRE, en af de største arkitekter i Frankrig i ren renæssancestil, b. i Paris omkring 1510; d. der, 1571. Den meget usandsynlige rapport om, at han aldrig var i Italien, er blevet tilstrækkeligt tilbagevist. Desuden stammede han fra den italienske familie Alessi. Francis jeg tog ham i hans tjeneste, og, af denne konge og hans efterfølgere, Lescot blev belønnet med mange hædersbevisninger og med en. benefice. Ved sin død var han en prisværdig abbed såvel som Lord (sieur) af Clagny. Med aktiv støtte fra Frans i, den tidlige renæssance gik ind i en periode med herlig velstand, og i de senere år af hans regeringstid viste en særpræg. Fra den tid konkurrerede det med den italienske renæssance i sin top, skønt det ved at imødekomme kravene fra fransk smag blev noget mere prangende. Lescot viste sin mest strålende eksponent. Til dekorationen af hans bygninger forbandt han sig med billedhuggeren, Trebatti, en elev af Michelangelo, og især med den dygtigste plastkunstner i den rene stil, Jean Goujon. Fuldkommenheden af deres præstation afhang i høj grad af den harmoniske kombination af deres gensidige indsats. Man har troet, at selv i arkitektoniske anliggender var Lescot meget afhængig af sin ven, skønt sidstnævnte navngav ham med Philibert de l ‘ Orme som de mest fremtrædende arkitekter i Frankrig, og regnskaberne for bygningen af Louvre udpeger Lescot som arkitekt og Goujon som billedhugger. Francis I udnævnte ham til arkitekt for Louvre i 1546, og med denne bygning vil hans berømmelse altid være forbundet. For at ombygge de gamle bastioner af fæstningen til en bolig udarbejdede den berømte italiener, Serlio, en plan, som han selv bagefter lagde til side til fordel for Lescots design. Tre sider af en firkantet domstol skulle omsluttes af levende lejligheder med kongelig pragt, mens den fjerde eller østlige side sandsynligvis var bestemt til at åbne med en arkade. Hjørnepavilloner, bemærkelsesværdige for kommanderende højde og prydet af søjler og statuer, erstattede de middelalderlige tårne.

mesteren var bestemt til kun at afslutte vestsiden og en del af sydsiden. Bygningen var to etager høj med et rigt udsmykket loft kronet af et smagfuldt tag. I jordhistorien blev vinduerne afrundet; de små runde vinduer over portalerne (ails de bauf) blev bagefter meget populære. I den anden historie er vinduerne firkantede og afsluttet med almindelige Renæssancepedimenter. Lidt fremspringende medlemmer og plader af farvet marmor giver liv til det massive murværk. En ejendommelig effekt blev opnået ved sparsom brug af ruhugget sten i hjørnedekorationerne. Goujons ædle skulpturer og de arkitektoniske ornamenter, skønt mange og pragtfulde, var klogt underordnet konstruktionen. Stilen svarede til den”nyeste måde”

af Bramante, som det var-efterlignet i Italien af Sangallo, Perussi, Giulio Romano osv.; det var nu af Lescot, Goujon, de l ‘ Ormeog nogle andre, med succes tilpasset fransk smag. Bygningen af Louvre blev videreført med større eller mindre evne af flere mestre og blev endelig afsluttet under Napoleon I. De ældste dele af slottet betragtes som en af de største arkitektoniske præstationer i Frankrig. “Hvis vi blandt alle værker fra den franske renæssance skulle søge de kreationer, der besidder i højeste grad kvaliteter, som så at sige var formålet med renæssancen, dvs.perfekt andel af medlemmer og detaljer, ville vi altid blive tiltrukket endelig til Lescots domstol i Louvre” (Geymuller). Resten af Lescots værker er få i antal; han ser ud til ikke at have søgt meget efter muligheder for at bygge. Selvom, ifølge et digt af Ronsard, han travlt sig nidkært i den tidlige ungdom med tegning og maleri, og, efter hans tyvende år, med matematik og arkitektur, hans rigdom og pligter hans kontorer synes efterfølgende at have forstyrret hans kunstneriske aktivitet. Hans første præstationer (1540-45) var rood-skærmen i St-Germain-l ‘ Ausserrois og Hotel De Ligneris (nu Carnavalet) i Paris. Her og i designet af Fountain of Nymphs or Innocents (1547-9) skylder han igen en stor del af sin moderate succes til Goujons hjælp. Den klassiske enkelhed af dette arbejde havde ulykken at blive undervurderet i barocco og rococo perioden og modtog kun korrektanerkendelse fra en senere alder.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.