ライトアップされた教会とRayonnantスタイル

光、ビジョン、建築。

建築とその装飾の間には親密な関係があります。 初期のキリスト教と初期の中世の教会では、壁にモザイクや絵画が神聖な物語の提示のための主要な媒体であったのに対し、固体壁画表面の排除とゴシック様式の建物の骨格フレームへの変換は、十二世紀の間にステンドグラスの優位性につながった。 間違いなく、神と精神的な経験のメタファーとして光を強調した美学の重要性は、可能なステンドグラスの最大の広がりを作った建築システムの作 考慮すべき第三の要因は、視覚と光学における十二世紀の間の関心の上昇です。 学者は、物理的な物体や視覚現象—岩や虹—がどのように見られたかに興味があっただけでなく、”精神的なビジョン”と呼ばれるものの性質も探求しました。”どのようにそれは聖を理解することが可能でした。 ヨハネが黙示録第21章に書いたとき、”それから、私は新しい天と新しい地を見ました—そして、私は聖なる都、新しいエルサレムが神から天から降りてくるのを見ました”? 説明として、聖ヴィクトルのリチャード(d.1173)、啓示に関する解説の著者は、ビジョンの四つのカテゴリを策定しました。 最初は”物質の単純な認識”でした:私は木を見ます。 第二は、オブジェクトの”外観”を見たが、その中に神秘的な意義を見た:私は聖母マリアの象徴であるバラを参照してください。 ビジョンの第三のレベルは、一つが発見された精神的な知覚のことでした,リチャードを引用する,”形や数字によって隠されたものの真実.”これは、都市の形で天国を見た聖ヨハネによって記述された経験です。 第四と最高レベルは、神が直面して遭遇した神秘的なモードでした。 中世の建築とその比喩的な装飾について考えるときは、これらのビジョンの概念を念頭に置いておくことが重要です。 イメージは、もちろん、物理的なものでしたが、それらを通してクリスチャンは世俗的な世界を超えた領域へのアクセスを得ました。 そして、教会の建築は、崇拝者をそのより高い精神的なビジョンに導くことができるそれらの写真のための精巧なフレームを構成しました。

ステンドグラス

歴史的起源

ステンドグラス作品は十二世紀の現象ですが、その歴史ははるかに早くさかのぼることができます。 確かに、ローマ人は窓に地元の砂やシリカで作られたガラスを使用して、光を透過させ、昆虫や要素を防ぎました。 装飾的なガラスは、ビザンチン帝国、シリア、フランス(リヨンで約六世紀までに)の神聖な建物の窓に使用されただけでなく、アングロサクソン時代のノーサンバーランドの英国でも使用されました。 カロリング朝時代の窓は着色ガラスを使用していましたが、ガラスは人や物語を表すものではなく、塗装されていませんでした。 1130年頃のドイツのアウクスブルク大聖堂には、かなり精巧な絵画のプログラムを備えた装飾的な窓があったようであり、サン=ドニ(1135年)はフランスで最も初期の完全なプログラム(一連のリンクされた物語のエピソードを描いた)であったようである。

ステンドグラスを作る

教会の装飾的なステンドグラスの窓の最初の言及の直前に、それらを作るための詳細な手順は、修道士テオフィロスによる様々な芸術に関する論文(c.1100)に登場しました。 彼は、ガラスを着色し、平らな作業台の上にデザインでそれを切断し、レイアウトし、フレームに作品を組み立てるための指示を与えました。 大聖堂やより裕福な教区教会の窓で使用されるガラスは、様々な金属酸化物を添加することによって溶融状態で着色された”ポットメタル”ガラスとして知られる古い種類のものか、鉄のファイリングと粉砕されたガラスをワインや時には尿の乗り物に懸濁させた塗料を添加することによって顔や衣服のひだのような詳細な領域にさらに着色された”塗装”タイプのものである。 この塗料は、濃い黒から薄い灰色までの色の範囲があり、半透明の効果を作り出しました。 パターンが達成されたら、ガラスは一種の艶出しとして表面にペンキを永久に結ぶ炉で発射されました。

色と形

巧妙に、着色されたガラスの平らな部分には、熱い火かき棒のような道具の先端でデザインがトレースされ、冷たい水が塗布され、ガラスは線に沿って正確に割れた。 形状は、グローザーと呼ばれる保持ツールとニッパーのような顎を持つペンチのペアを使用して、所望の形状に達するまでガラスの小さな断片を割れるこ 14世紀の間に、ガラス職人の道具箱への新しい付加はガラスが発射されたかどの位によってレモン黄色からの明るいオレンジに色の範囲を与える銀の酸化物から成っていた汚れだった。 したがって、芸術家は事実上ガラスにペイントすることができ、所望のデザインを得るために非常に多くの異なる色の部分に参加する必要はあ 典型的なパレットには、緑、ピンク、黄色、青、赤の色合いが含まれていました。 設計が作成されたときに、ガラスの部分は板ガラスメーカーの板で組み立てられ、camesと呼ばれる鉛チャネルによって構造強度を与えられた不規則な形の 各縁に沿った溝がガラス片にフィットし、得られたパターンはしっかりとハンダ付けされ、窓のアーチに収まるように成形された大きなシートを形成し、補強された鉄のフレームに包まれた。

バリエーション

ステンドグラスの一般的な導入から約100年後、暗く豊かな色—赤と青—は、より多くの光を認めたモノクロ銀色の灰色の一種であるグリザイユに変化した。 グリサイユは、花柄や幾何学模様で使用されたときに塗装されていない可能性がありますが、イングランドのソールズベリー大聖堂のように、葉状のモチーフで塗装されることがありました。 約1150年から、緑、ピンク、または明確の自然な状態のgrisailleガラスは豪華な装飾を避けたCisterciansと特に普及していました; 最終的にグリサイユは、フランスのクレルモン大聖堂のようないくつかの教会で通常の塗装ガラスと組み合わされました。 早くも1080年から1100年には、ステンドグラスは比喩的な場面でヨークのミンスターの窓に使用されました。 カンタベリー大聖堂は、1180年頃から1220年にかけて、比喩的な窓でガラス張りになっていた。 1225年頃から、新旧の出来事や聖人の生活の場面に加えて、紋章のモチーフや王室の武器が教会の窓に現れ始め、しばしば教会の窓の提供者や恩人の社会的地位を意味するようになった。 パトロンやドナーは、時にはサン=ドニの窓に聖母をsupplicating示し、修道院長スーガーの場合のように、教会の窓に自分自身を記念していました。 窓を与えたギルドは、しばしば彼らのメンバー(例えば、靴屋やパン屋)が窓の下の部分で彼らの取引を追求する場面で表現されました。 ステンドグラスは慎重に最高の可視性を与えるために、多くの場合、トランセプトの端の窓に、最高の視聴のために配置されました。 通路には聖書の主題があり、ローズの窓は宇宙論的な場面やおそらく黙示録と最後の審判の描写を示し、上部または聖職者の窓にはしばしば大規模な個々の数字があり、はるか下から解釈するのが容易であった。

レイヨナントアーキテクチャ。

ゴシック建築の経過は、一連の構造革新の観点から記述することができ、すべてがより大きな光と視覚空間の方向に導かれます。 先の尖ったアーチ、リブ付きの金庫、および飛行バットレスの組み合わせは、もはや断続的な窓の開口部によって中断された不透明な箱ではなく、むしろケージのようなフレームであった新しいタイプの構造につながった。 窓のサイズが12世紀に拡大するにつれて、ガラスの表面は管理可能なセクションに細分されました。 Chartres clerestoryでは、オクルス(「円形の開口部」)を持つ2つの背の高い尖ったランセットは、平らな石片、またはプレートのトレーサリーによって区画されており、固体の壁を通 新しい解決策は、1210年代にランス大聖堂で提案され、窓は構造の他の要素と同じ線に沿って設計されました—”バー tracery”と呼ばれる細い装飾用のシャフトやマリオンのピンと張ったネットワークとして。”この発明は、建物の外観に大きな影響を与え、最終的には建築が経験された方法に大きな影響を与えました。 13世紀半ばまでに、バーのトレーサリーが精巧な窓のパターンに発展しただけでなく、アミアン大聖堂では、四つの部分の窓が聖職者を飾る一方、六つのランセットの組成物が合唱団に現れるが、繊細なシャフトのグリッドは、内部と外部の残りの固体壁に広がり始めた。 サン=ドニの再建、ストラスブール大聖堂の身廊、クレルモン大聖堂の合唱団などの新しいプロジェクトの内装では、トレーサリーのネットワークは、一貫して繊細なスケールの全体的な建築を作成するために薄いコロネットの束で構成された桟橋と調整されました。 外部には、ストラスブール大聖堂の西ファサード(1275fl。)東フランスでは、石の幻想的な透かし彫りが完全に背後にある耐荷重壁を偽装するバー traceryの最も贅沢な表現の一つを提示します。 1240年から1380年頃のゴシック建築は、パリのノートルダム大聖堂のトランセプトやストラスブールの西ファサードのように、ファサードを支配する壮大なバラの窓の放射スポークからその名前を取って、しばしば”Rayonnant”と呼ばれています。 Rayonnantが通常建築家が明度および優雅のより大きい程度を達成するために形態を精製した段階として論議されるが開発はステンドグラスによって照られる教会内部の視覚経験への応答だった。

サント-シャペル。

1239年と1241年の二つの別々の購入で、フランス王ルイIXは、キリスト教で最も貴重な遺物、すなわちイエスの磔刑に関連する遺物を取得しました。 いばらの冠、十字架、釘、スポンジ、槍をパリの首都に持ってきた後、彼は宮殿の中心にそれらを称えるために適切に壮大な礼拝堂を建てることに着手し アーヘンのシャルルマーニュの礼拝堂と同様に、1241年から1248年の間に建てられたサント-シャペルは二つのレベルを含んでいた。 聖母マリアに捧げられた地上階の低く広い礼拝堂は、キリストの遺物が展示され、王と彼の宮廷が崇拝された背の高い上部礼拝堂の基盤を提供しました。 この顕著な上部チャペルでは、アーキテクチャは、ボールトキャノピーとフレーム巨大な、五十フィートの高さのステンドグラスの窓をサポートする鉄の鎖によっ そのデザインは、1220年代と1230年代に建てられたアミアン大聖堂の身廊のtriforiumとclerestoryに密接に似ており、訪問者が空間と光のゾーンに持ち上げられたという感覚 さらに、建築は、絵画、彫刻、ステンドグラスに代表されるさまざまなランクを逮捕するための視覚的な手がかりを提供する足場として明確に配置され 例えば、目の高さに最も近く、壁のアーケードの四葉(四葉の装飾品)に囲まれているのは、地元のパリの聖人の絵画(現在はひどく損傷しています)です。 その後、十二使徒の彫刻された人物が柱とその建築シンボルに取り付けられ、創世記から再臨までの神の歴史の全サイクルを示す窓に視線を導きます。 ここでは、アーキテクチャは、各レベルのためのdistinctpatternsを作成します。 地元の聖人の地上の生活のイメージは、二つの三つの単位で組織されたアーケードによって囲まれています,ステンドグラスの物語は、二つに表示されてい 第二に、一つは、これらの建築の閾値を越えて上方に移動すると、媒体はまた、不透明な塗料や三次元彫刻のより物理的な物質から窓の宝石のような光 Sainte-Chapelleのアーキテクチャは、特定の場所に特定の画像やメディアを配置することを指示する厳格なシステムを課すことはありませんでしたが、その慎重な組織と、複数のレベルのパネル、アーケード、ニッチへの表面の執拗な細分化は、祈りの経験の段階を測定する柔軟で構造化されたフレームワークを作成しました。 Sainte-Chapelleとフランスのrayonnantスタイルの国際的な影響の尺度は、1355年にシャルルマーニュの教会に追加されたアーヘン大聖堂の聖歌隊で見ることができます。 Carolingianの建築の荘重な、固体石工は巨大な窓を組み立てる肋骨およびシャフトの電機子によって取り替えられた。 ローマの柱やコリントの首都の代わりに、トレーサリーのピンと張ったスクリーン、聖人のアニメーション彫刻された数字、そして意味がもはや歴史的な参照に存在するのではなく、神社の見事な効果と天の建物の喚起をエミュレートすることによって作成された建物の中に結合するステンドグラスの輝くパネルがあります。

クレルモン大聖堂。

フランス中部の近代都市クレルモン=フェランに位置するクレルモン大聖堂は、サント=シャペルに触発されたものかもしれません。 クレルモン司教ユグ・ド・ラ・トゥールは、1248年4月26日にロイヤル・チャペルの献呈に出席し、数ヶ月以内に古いロマネスク様式の教会を置き換えるために彼自身の教区に新しい構造を立ち上げた。 十三世紀のマスターメイソン、ジャン*デシャンは、記念碑的な額縁としての役割のためにオーダーメイド表示され、最新のRayonnantスタイルを採用しました。 歩行者から深い礼拝堂を見ると、最初に裸の固体壁のセクションが見えます。 その後、礼拝堂に移動すると、目は最初に盲目のトレーサリーパターンに遭遇し、その後、明るいガラス張りの壁の広がりに引っ張られます。 建築構造を構成するコロネット、モールディング、リブは、外来の場所から聖職者だけが入ることができる礼拝堂へ、固体の世界から神聖で聖人の歴史の物語を提示する光の領域へと、一連のしきい値を定義しています。 下の壁に追加された絵画は、この先見の明のある道を美しく明確にしています。 ある礼拝堂では、天使が聖人の前に前方に規範の行列を導き、別の礼拝堂では、彼の天のガイドが祭壇とガラスのサイクルを指すように献身にひざまずいています。 聖歌隊の主な空間を上向きに見つめると、聖職者の窓は、上記の先見の明の領域へのゲートウェイを作成するtriforiumの暗いバンドの上に浮かぶように見えます。 Clerestoryでは、礼拝堂の物語の窓の豊かな色は、旧約聖書の預言者、使徒、および軸ランセットでは、聖母の仮定の比喩的なパネルが浮かぶgrisailleガラス(灰色の色合いで単色で装飾されている)の涼しい光に蒸発します。 フルカラーからグリザイユ、十三世紀の後半に普及したグレージングのスタイルへのこのスイッチは、精神的な上昇のための別のメタファーを提供してい: 地上の知覚の特徴であり、聖人の生活の主題に適した、ほとんど目に見える色の光から、教会の最高レベルで明るく点滅する神の光まで。

異なるパス。

ウェストミンスター寺院聖歌隊(1245年-1272年)、ドイツのケルン大聖堂(1248年から)、スペインのレオン大聖堂(1254年頃から)は、装飾の不可欠な部分としてステンドグラスとともに、Rayonnantスタイルを全面的に採用した。 これはルイ9世の治世の間にフランスの芸術と文化が獲得した威信を反映しているかもしれませんが、これらの王室の教会はフランスになろうとしていませんでした。 グレージングプログラムは地元の聖人や支配者に向けられており、フランスの建築は主に天国のイメージとしての教会の効果的な表現だけでなく、絵の複雑なアンサンブルを整理する能力のためにエミュレートされたことを示唆していた。 明らかにフランス風の建物の一握りから離れて、1300年から1500年の間のヨーロッパの建築は圧倒的な多様性を提示します。 例えば、ベルギーのブラバント地方にある影響力のあるサン=ロンブー、メヘレンの教会は、1342年の火災の後に、窓を満たし、壁に広がるバートレーサリーの針金状のパター しかし、その巨大な(未完成の)西の塔は、1452年に始まり、1468年から1500年の間に建築家Andries Keldermansによって監督され、ウルム大聖堂のような現代的なドイツのデザインだけでなく、地元の世俗的な市民構造の偉大な塔に見えました。 最後に、聖教会の聖歌隊。 1439年から1477年に建設されたニュルンベルクのローレンツは、フランスのアミアンやクレルモンとはほとんど異なることができなかった。 ホール教会、通路が中央容器と同じ高さに上がるタイプ、複雑な純金庫によっておおわれ、いろいろなtraceryの設計を表わす、聖ローレンツは明確な構成の代わり それにもかかわらず、リブ付きの金庫は内部の空間区画を定義し、バーのトレーサリーはアーチの階層を作成し、崇拝者がステンドグラスのパネル、塗装された祭壇画、彫刻された台形を通して自分の旅程を自由にプロットすることができた異なるスケールで繰り返された。 Sainte-Chapelleのように、St.Lorenzの建築は、空間的なシーケンスとして遭遇するオブジェクトやイメージが内向きの旅のための物質的な乗り物になった瞑想のしきい値と設定を描写しました。

ソース

Marcel Aubert,et al. パリ-ノートルダム大聖堂(Les Vitraux de Notre-Dame et de la Sainte-Chapelle de Paris)は、フランスの首都パリにある大聖堂。 “Corpus Vitrearum Medii Aevii”(パリ:Caisse nationale des monuments historiques、1959年)。

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—、中世のイングランドのステンドグラス(トロント:トロント大学出版局、1993)。

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