Violent Italy: A Poliziotteschi Primer

Siamo incredibilmente entusiasti di collaborare con Fandor, un servizio di streaming con la più grande raccolta raccolta a mano dei film indie più chiacchierati di tutto il mondo. Con un catalogo così vario e provocatorio, è stato facile e molto, molto difficile scegliere una manciata di titoli da discutere qui su BMD.

The Cliff’s Notes versione del cinema italiano exploitation va qualcosa del genere: alcuni film italiani a basso budget copiano una tendenza americana popolare, e uno di quei film italiani diventa così successo che genera decine di knock-off della propria. Il denaro scorre in; ripetere se necessario per la seconda metà del 20 ° secolo. Queste tendenze si confondono e si sovrappongono, ma ognuna ha i propri epicentri definiti. Negli anni ‘ 50 e nei primi anni ’60, il successo di epopee bibliche americane come Quo Vadis ha dato nuova vita alle avventure italiane di “sword & sandal”, e sebbene il genere “Peplum” (come era anche noto) fosse stato qualcosa di un punto fermo del cinema italiano fin dall’era del muto, muscleman gladiator adventures from Italy divenne un movimento di sfruttamento assoluto dopo Hercules del 1958. Allo stesso modo, mentre i western europei stavano lentamente percolando dalla fine degli anni ’50, Un pugno di dollari del 1964 contribuì a rendere lo “spaghetti western” un’industria artigianale (e un sottogenere legittimo: gli storici citano oltre 600 Western italiani prodotti tra il 1960 e il 1980).

Negli anni ’70, mentre l’interesse (e i profitti) diminuivano per i western all’italiana (per i miei soldi, Keoma del 1976 è l’ultimo grande), quasi tutti gli attori e registi di quel mondo si spostarono nella realizzazione di thriller economici e girati in location urbane, di solito girati a Napoli, Roma o Milano. Come i western prima di loro, questi poliziotteschi hanno iniziato imitando film americani molto popolari (The French Connection, Dirty Harry, The Godfather, ecc.). Come i western prima di loro, portavano su attori di “nome” rigidi nel tentativo di dare ai loro film un certo valore; Jack Palance, Telly Savalas e Henry Silva erano volti frequenti/familiari in questi film. E come i Western prima di loro, hanno quasi immediatamente metastatizzato nel loro proprio, singolare, bonkers genere. Ma è un genere che va dal divertimento sciocco, allo sfruttamento degradato, ai massetti politici riflessivi e spesso arrabbiati. Poliziotti sfruttarono e commentarono il clima politico inquieto dell’Italia del decennio, attirando il pubblico con promesse di azione glorificata e violenza, poi molto spesso colpendolo con brutali attacchi di sinistra contro il sistema.

Fandor ha circa una dozzina di poliziotti disponibili per lo streaming, ed è un ottimo set di partenza per chiunque sia interessato ad esplorare il genere. Attenzione, però, che questa non è una sciocchezza “così male che è buono” per te riff su birra e pizza con i tuoi boyz. Voglio dire, se siete in ridacchiando al dialogo doppiato e vestiti datati per 90 minuti, credo che lo troverete qui, ma perché preoccuparsi? Questi sono tagli profondi per veri fan dello sfruttamento. Sono violenti e sessisti, e ogni sorta di inappropriati, molto spesso troppo brutali per gli spettatori occasionali. E sono, nel senso più vero, film stranieri: il modo in cui i personaggi si comportano è spesso in contrasto con l’America del 2015, i film sono visivamente non convenzionali e non sono amanti della folla in alcun senso contemporaneo della frase. Ma se sei in grado di ricalibrare il tuo cervello a una certa frequenza, e se sei in grado di capire che né la rappresentazione né l’ingestione equivalgono all’approvazione, ci sono ampie ricompense in questo genere. Di seguito sono riportati i link e i pensieri su una manciata di poliziotti disponibili per lo streaming su Fandor.

Come spiegato nel documentario Eurocrime! (che forse dovresti guardare prima di immergerti in questi film), i film criminali italiani avevano una forte preoccupazione per il rapimento. Questo perché negli anni ‘ 70, i rapimenti da parte di gruppi terroristici come le Brigate Rosse fecero spesso notizia in Italia. A volte le” Brigate Rosse ” rapivano politici per fare una dichiarazione; a volte semplicemente rapivano cittadini facoltosi a scopo di riscatto per finanziare le loro attività. Il pubblico italiano degli anni ’70 aveva sicuramente il rapimento sul cervello, e così si è dissanguato in molte, molte trame poliziottesche. Il mio unico film preferito del genere, Revolver, è incentrato su un rapimento, e un rapimento è l’atto istigatore di un altro classico, la Legge di strada di Enzo Castellari. Ma Kidnapped (aka Rabid Dogs) del 1974 è ancora un outlier; è l’ingresso solitario del regista Mario Bava nel genere poliziesco italiano. Come tale, è messo a parte da molto distintivo, quasi elegante grandangolare camerawork, manca il run-and-gun, zoom-lens stile così spesso associato con il genere. Quello che non manca è la brutta brutalità dei poliziotteschi, da cui nessuno – uomo, donna o bambino – è al sicuro.

Con la sua colonna sonora funky, il doppiaggio in scatola e le probabili riprese rubate delle strade di Milano, Syndicate Sadists (1975) di Umberto Lenzi è un esempio molto più stereotipato del genere. Il suo eroe è un irsuto, gioca-by-his-own-regole lupo solitario di nome Rambo (Tomás Milián). Milián è forse IL volto di poliziotteschi; Franco Nero, Fabio Testi e Maurizio Merli tutti fatto la loro marchi in genere, ma Milián è il ragazzo che cavalcava in terra, a bordo, quando il tutto si è trasformata in farsa negli anni ’80. Qui è super cool, in sella a una moto e l’erogazione di giustizia come lui dà la caccia al killer del suo migliore amico, che sono anche (naturalmente) una banda di rapitori. Syndicate Sadists è un grande aiuto sciatto di tutti i tratti distintivi del genere, tra cui la violenza sorprendente e le acrobazie motociclistiche pratiche che darebbero a Tom Cruise se stesso una pausa.

Se Syndicate Sadists è gustoso, cibo spazzatura di formaggio, il Calibro 9 del 1972 (aka Milano Calibro 9) è una buona cucina italiana. Basato sugli scritti del romanziere Giorgio Scerbanenco, Calibre 9 è riflessivo, colorato e lucido dove i suoi contemporanei sono precipitati, silenziosi e brutti. Il regista Fernando di Leo non ha pensato ai suoi film come parte del genere poliziotteschi, e in tutta onestà, la trama di questo film non sembra davvero un pezzo con i suoi fratelli terrosi. Caliber 9 ha più in comune con la hard-boiled crime fiction di Richard Stark, il suo bullheaded ex-con protagonista (Gastone Moschin) ricordando gli anti-eroi di Point Blank o The Outfit. Lo stesso vale per la sua trama noir-ish su un truffatore rilasciato dalla prigione, immediatamente braccato da criminali e poliziotti allo stesso modo, tutti i quali pensano di essere seduto su 300.000 dollari rubati che ha nascosto prima di essere pizzicato. Calibre 9 è senza tempo in un modo in cui molti di questi altri film non lo sono; potresti rifarlo con Jason Statham domani (per favore non farlo, però) e la trama sarebbe ancora abbastanza moderna. La stampa HD di Fandor del Calibro 9 è notevole; solo pochi anni fa questo film non era nemmeno disponibile negli Stati Uniti. È presentato in italiano invece che in inglese doppiato, ma tieni presente che, in realtà, tutti questi film sono doppiati. Spesso hanno impiegato attori provenienti da diversi paesi, tutti parlano lingue diverse, e le troupe girato MOS per mantenere le cose in movimento. Quindi, in qualsiasi lingua uno di questi film viene presentato, sono tutti doppiati.

Fernando DiLeo ha diretto otto dei dodici thriller italiani elencati da Fandor. Ha semplicemente sceneggiato Live Like A Cop del 1976, Die Like A Man, lasciando i compiti di regia a Mr. Cannibal Holocaust stesso, Ruggero Deodato. Forse non a caso, si tratta solo di uno degli esempi più violenti del genere: nella scena iniziale, due borseggiatori su una moto trascinano inavvertitamente una donna alla morte (apparentemente un’altra vera epidemia italiana che spesso si presenta in questi film). Il crimine porta a un folle (e senza permesso) inseguimento per le strade della città, su scale giganti e sui marciapiedi. È il tipo di inseguimento in cui un cane che vede gli occhi viene violentemente investito per un sollievo comico. E quando un criminale sopravvive a un violento incidente, il nostro poliziotto protagonista gioca con l’uomo sanguinante prima di spezzargli il collo. E ‘diverso laggiu’. Ma non è tutto glib yuks: da qualche parte sotto tutta la carneficina e la misoginia Dileo e Deodato sono molto in discussione il comportamento e la mentalità del tipo di uomini che si iscrivono a commettere violenza in nome dello stato.

Ancora una volta, non commettere errori: questi film provengono da una cultura molto diversa dalla tua, e la sua gente non si comporta sempre nei modi a cui sei abituato. In effetti, se c’è un singolo genere di film su cui direi “NON PREOCCUPARTI di cercare di vederlo attraverso un contesto moderno”, sarebbe poliziotteschi. Ma se è la tua passione, Fandor sta attualmente ospitando alcuni dei migliori.

Fandor ti consente di trovare facilmente il film giusto da guardare. Con la più grande collezione raccolta a mano dei film indie più chiacchierati di tutto il mondo, c’è sempre qualcosa di fantastico da guardare, qualunque sia il tuo umore, su quasi tutti i dispositivi.

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