Raymond Depardon

Nato a Tel Aviv, Israele. La sua famiglia si trasferisce a New York nel 1974. Vive e lavora a Varsavia. Dalla sua prima mostra, nel 1999, Michael Ackerman ha lasciato il segno portando un approccio nuovo, radicale e unico. Il suo lavoro su Varanasi, intitolato “End Time City”, si stacca da ogni sorta di esotismo o qualsiasi tentativo aneddotico di descrizione, al tempo delle domande e alla morte con una libertà concessa da una distanza dal panoramico – di cui ha rinnovato l’uso – a quadrati o rettangoli.In bianco e nero, con un rischio permanente che lo ha portato a esplorare l’illuminazione impossibile, ha permesso alle immagini sgranate di creare visioni enigmatiche e gravide. Michael Ackerman cerca – e trova-nel mondo che attraversa, riflessi del suo malessere personale, dubbi e angosce. Ha ricevuto il premio Nadar per il suo libro “End Time City” nel 1999, e il Premio Infinity per giovane fotografo dal Centro Internazionale di Fotografia in 1998.In 2009, ha vinto il premio TRUFFA Roger Pic per la sua serie “Partenza, Polonia”. Il suo ultimo libro “Half Life” è stato pubblicato nel 2010 da Robert Delpire. Nel 2014 collabora con Vincent Courtois, violoncellista, e Christian Caujolle, dietro il progetto, in una mostra intitolata “L’intuition” che propone un dialogo tra fotografia e creazione musicale. Questo spettacolo è stato presentato, in particolare, nell’ambito del festival Banlieues Bleues e per i Rencontres d’Arles 2014.Fonte: Agence VUSelected Publications2wice, Abitare, Aperture, Art On Paper, Beaux Arts, Die Zeit, Doubletake, Eyemazing, French Photo, Granta, Harpers, India Magazine, La Humanite, Internazionale, Les Inrockuptibles, Liberation, Le Matin, Le Monde 2, Metropolis, New York Magazine, The New York Times Sunday Magazine, The New Yorker, Ray Gun, La Repubblica delle Donne, Rolling Stone, Stern and The Village Voice.PremioSCAM Roger Pic Award, 2009.Prix Nadar, Città del tempo di fine, 1999.Miglior Documentario del 1999, photo-eye, 1999.Premio Infinity, Giovane Fotografo, Centro Internazionale di Fotografia, 1998.2014L’intuizione – Una proiezione in collaborazione con il musicista Vincent Courtois, a cura di Christian Caujolle. Eseguita In la Friche Belle de Mai, Marsiglia, 4 Fevrier Le Lux Scene national de Valence, Festival Banlieues blues, Parigi e Rencontres photographiques d’Arlessuspensionnoun: Sospensione, Verbo: sospendere: “A causa di fermarsi per un periodo, tenere in sospeso; sospendere giudizio.”Nel lavoro di Michael Ackerman, il documentario e l’autobiografia cospirano con la finzione, e tutto quanto sopra si dissolve in allucinazione. I viaggi particolari del suo libro Half Life comprendono New York, L’Avana, Berlino, Napoli, Parigi, Varsavia e Cracovia, ma i luoghi non sono necessariamente riconoscibili. Michael si sta muovendo verso questa cancellazione di distinzioni geografiche e altre nelle sue fotografie da qualche tempo. Non è diventato dogma – le fotografie di fumo girate a Cabbagetown di Atlanta rimangono un documento splendidamente regionale, ma documentano un quartiere come un particolare stato di sogno piuttosto che un insieme di fatti, e le foto potrebbero vagare facilmente nei suoi altri corpi di lavoro. In tutti i casi, c’è sicuramente una traiettoria lontana dai vincoli di una modalità documentaria tradizionale verso un modo molto diverso di arrivare al mondo.Alcune note su particolari foto in Half Life: Una famiglia, visto su un ritratto lapide di porcellana in decomposizione – solarizzato da decenni di esposizione – sta cadendo a pezzi, come le famiglie fanno, sta tenendo insieme, come le famiglie fanno. La forma del loro piccolo monumento è incredibilmente simile a quella dell’Hotel Centrum in una pagina successiva, dove una tale famiglia, se fosse esistita nella stessa epoca, non sarebbe stata in grado di rimanere. Il Centrum, un moderno megalite polacco, galleggia assurdamente nella cornice, liberato da ogni scala ma pesante sulla pagina.Un uomo nudo inginocchiato su un letto; lo troviamo in supplica o in qualche schiavitù non specifica. È intrappolato, catturato tra le stazioni, e le terribili ma accettate linee gratta e vinci sul negativo lo fanno sentire come TV o video, come se l’uomo fosse visto attraverso uno schermo, sfuggente. Non è più un ritratto di una persona in particolare. Sembra come se l’uomo è diventato qualche entità vaga, una sensazione di malessere, un mal di testa emicrania, non so nemmeno.Un uomo sale le scale o una scala mobile e la sua mano è ridicolmente lunga, forse come quella di Nosferatu nel film muto di Murnau. Le scale iniziano a Lodz ma, secondo la pagina successiva, passano un atterraggio a L’Avana. Sospensione…Una donna, nuda, tiene le braccia contro il busto. Alza lo sguardo, in qualche modo in sorpresa e riconoscimento simultanei. Non posso dire se il suo viso mostra amore o tristezza o paura, ma c’è qualcosa di inevitabile nella sua espressione. È strano come lei sembri così presa dal flusso, mentre la sua ombra, così scura sul muro, è esattamente l’opposto, permanente.* * * Nelle prime fasi della sua costruzione il libro di Half Life, Michael e ho parlato di dove mettere la serie di immagini scattate dai finestrini dei treni, per lo più in inverno profondo. A un certo punto erano sparsi in tutto, altre volte cadevano insieme in un blocco, ma in ogni caso, il corpo di lavoro, e il libro nel suo complesso, ha iniziato a sentirmi come se corressero su rotaie nella neve, e i luoghi e le persone dentro di loro erano fermate, cose viste o sentite di passaggio. Sono incontrati, si allontanano, sono desiderati, restituiti, lasciati indietro di nuovo. Se il lavoro di Michael è a volte duro, i paesaggi ci ricordano una delicatezza in equilibrio, una fede nella bellezza. Michael ama profondamente i treni della neve che tagliano arcaicamente attraverso l’Europa, specialmente attraverso l’Europa orientale, specialmente i treni notturni che lui e io condividiamo come il nostro trasporto preferito. Su questi viaggi, ma non sei da nessuna parte per tutta la durata del viaggio, fluttuando nel bianco se è inverno. Questo nulla in cui le cose galleggiano è eco nelle sue stampe, anche se il bianco è a volte fortemente vignettato, come se l’oscurità vuole in. In alternativa, gli sfondi possono essere di totale oscurità, e quindi il soggetto si irradia come una candela.Ma torniamo ai treni della neve, che spesso attraversano le parti più ignorate e belle delle città, dove le facciate commerciali cadono via come sorrisi forzati in detriti e fango ghiacciato e magazzini, che poi lasciano il posto ai campi. In sella a uno di questi treni al di fuori di Katowice, in Polonia, in rotta verso Parigi, Michael avvistò in lontananza la fila deformata di vagoni morti visti nel libro. Nel disperato tentativo di fotografarli, indovinò la loro posizione e alla fine tornò. Scese alla fermata più vicina, arrancato attraverso la neve, e ha trovato i treni, ma si avvicina attraverso un campo ghiacciato, macchina fotografica in mano, le gambe improvvisamente immerso in un abisso nel candore, un tombino mancante. In quello che ha definito un “raro caso di pensiero rapido”, ha tirato fuori le braccia, rompendo la caduta, ed è riuscito a tirarsi fuori. Nessuno sapeva che era lì, e se fosse morto, sarebbe stato per amore dei treni, dei rottami e, naturalmente, delle immagini. * * * Molti nel gruppo di uomini all’inizio dell’emivita sono stati fotografati nei bar. Alcuni sono stati trovati in un bar di Parigi dove il vecchio e senza età proprietario è diventato una delle persone preferite di Michael, non solo in città, ma nel mondo. Il suo bar era un rifugio speciale, e anche se era difficile, ha veramente preso Michael in. Questo piccolo bar rimane una costante, un luogo di ritorno, ma molti dei clienti abituali che ha incontrato nel corso degli anni sono ormai scomparsi. Per alcuni momenti, però, hanno disegnato, o sembravano disegnare, terribilmente vicino, con l’alcol come colla e immagini prova — ma di cosa need bisogno reciproco, eventuale isolamento, o l’oscillazione del pendolo tra i due A Una barra è qualcosa di simile al centro di una clessidra: in alto è il tempo che scompare, e in basso, il tempo trascorso. Ma per quelli del posto, i clienti abituali, il mezzo è l’unica cosa apparente e lì il tempo si è fermato. (Una circostanza interessante per gli altri nel business di arresto del tempo, e non solo ancora fotografi. Il fenomeno è ben compreso nei dipinti di Daumier dei bevitori o nel Figlio di Gesù di Denis Johnson). È illusorio, naturalmente; le persone sono tenute in quel luogo dove, come il proverbiale personaggio dei cartoni animati che è caduto da una scogliera, semplicemente non si rendono conto che il terreno è caduto sotto i loro piedi. Ancora una volta, sospensione. Che ha anche una definizione musicale: Il prolungamento di un tono in un accordo nel seguente accordo, di solito producendo una dissonanza temporanea.Questo prolungamento del tono, una ricerca continua, dà continuità al lavoro, così come la dissonanza, che può essere irrequietezza o perdita. Non parlerò molto qui della spinta emotiva dietro il lavoro, o delle ramificazioni personali, ma questa è la mia esitazione, non quella di Michael. C’è una foto in Half Life del fotografo e di una donna, entrambe con la testa rasata, uno specchio turbato, un’ultima strana unione. La fotografia è un patto: ci vediamo ora, ci vediamo dopo, tanto tempo… Negli ultimi anni, questi addii hanno lasciato il posto a una serie di accoglienze, esplorazioni dei cambiamenti concreti e degli stati onirici della famiglia immediata, della moglie e del figlio. Queste immagini, profondamente premurose ma per necessità senza paura, riverberano con schiettezza, calore, shock, erotismo e, naturalmente, amore, che se considerato onestamente, include un tronco di vapore di contraddizioni. Quindi, c’è paura mescolata con l’impavidità, la gioia include una certa trepidazione, l’innocenza è assolutamente reale, ma aggrovigliata e fugace.Come sarebbe deludente se un fotografo così aperto alle verità strazianti del mondo tirasse improvvisamente tutti i pugni di fronte alla situazione più intima di tutte. Come sarebbe sfortunato, per tutti noi, se le indagini sull’intimità fossero lasciate ai imbianchini e agli inserzionisti, ai puritani e ai pornografi. E così, nel recente lavoro, si allungano nuove corde e si corrono nuovi rischi.Ma guardando indietro al lavoro di Michael nel suo complesso, mi viene in mente che una delle grandi sfide che gli artisti devono affrontare è quando ritirarsi dal proverbiale limite – quelli dipendenti da spingere la busta a volte cadono in una trappola negativa che ha il suo compiacimento. Un’immagine gentile o sottile o puramente bella potrebbe in realtà essere il rischio che non riescono a correre. The walking of tightropes è sempre stato parte integrante del lavoro di Michael, ma non lo vedo cadere in quella trappola oscura, motivo per cui l’opera è spinosa ma mai cinica, pesante ma anche dolce.Al di là di tutto questo, ancora non capisco come le immagini accadono, come ottiene them.It certamente non riguarda l’attrezzatura, le telecamere vanno e vengono, a volte letteralmente rotte ma ancora premute in uso. Penso che Michael ritiene che scattare foto e correre rischi dovrebbero essere imprese affini. Ho incontrato pochi artisti meno tesi sulla tecnologia e la complessità dell’attrezzatura e della produzione, anche se ovviamente diventa completamente intimo con ciò di cui ha bisogno per ottenere ciò che sente. Una volta che l’ho sentito suggerire in un Q & A che non gli importa della tecnica, ma conoscendo il tempo e le torture che ha dato al lavoro in camera oscura, ho pensato che fosse un tocco in malafede. Voleva dire che la tecnica e la tecnologia non sono mai il nucleo della questione, e che non gli piace essere prezioso su di loro. E ha bisogno di incidenti; potrebbero rivelare qualcosa, rompere qualcosa. A volte potrebbero andare troppo lontano e l’immagine stessa viene cancellata: ancora una volta, rischio necessario. L’ho visto fotografare senza mettere la macchina fotografica agli occhi, come a confermare che quello che stava cercando non riguardava principalmente nemmeno il vedere. (Anche questo è ingannevole; con il tempo, alcuni fotografi sanno cosa sta ottenendo la fotocamera, indipendentemente da dove è tenuta). Forse intendo dire che rispetto a molti altri fotografi, il lavoro di Michael non è così interessato alla vista stessa. Se avesse potuto essere uno scrittore, pittore, o un musicista, che avrebbe potuto funzionare too.In in ogni caso, i risultati parlano da soli, e i risultati sono spesso un po ‘ folle. Purtroppo, a causa della follia di queste fotografie e dei tempi digitali in cui siamo entrati, le persone presumono sempre più che certe immagini debbano essere manipolazioni informatiche. Michael non è purista, ma semplicemente non è quello che sta succedendo here.Do vedete come è importante che anche se questi sono incidenti di luce e la lente distorcente, sono cose che in qualche modo è accaduto, che erano? Vengono fuori dal reale; per quanto improbabili o impossibili, sono misure – non costruzioni. Sono misure, ma alla fine, dell’interno tanto quanto del mondo.Ma come ho detto, Michael non è un purista, e nella sua ricerca impura, a volte cammina una linea sottile tra accettare la pura attualità e dargli una spinta. Ne discutiamo. Non saprei cosa fare della foto in cui il vecchio ritratto di Anna Akhmatova di qualcun altro è trattenuto e rifotografato. Credo che Michael voleva invitarla in quel paesaggio stradale, sentiva che era parte della sua storia o paesaggio emotivo; forse ha appena amato il suo profilo e si chiese, che diavolo, perché no?A volte il lavoro è divertente. La coppia nuda assurdamente non corrispondente nel libro non è divertente ma lo sono, così come l’uomo che indossa un monocolo fatto di fumo. I segni hotdog Coney Island lettura ‘Franchi’ e la bandiera americana balbettano verso comprendono un omaggio stravagante ad un particolare, fotografo amato; nome – Robert.Capriccio occasionale a parte però, Half Life è una corsa dura attraverso luoghi danneggiati e situazioni. E com’e ‘ stare con Michael quando fotografa cose del genere? Beh, non è necessariamente comodo, o facile, o piacevole. A volte gli artisti spingono il loro lavoro e la loro fortuna insieme ad esso. A volte Michael si immerge. Stavo attraversando la strada con lui sul Lower East side una volta quando una donna apparve improvvisamente, venendo verso di noi nell’incrocio. Qualcosa in sua presenza ci ha colpito istantaneamente con forza-avrebbe potuto essere bella o potrebbe essere stata mutilata-non abbiamo avuto il tempo di registrare nulla; ma lui si lanciò e scese da una foto mentre ero in piedi e sussultava. Dubito che se ne sia accorta, ma se l’avesse fatto? (L’immagine è nella finzione; sembra essere di un fantasma in minigonna, forse con un occhio nero.) Tali immagini non vengono fuori di discrezione, o delicatezza, o scambio equo. In molte delle immagini di Michael la comprensione reciproca può semplicemente o non può essere esistita. C’è una durezza in questa osservazione; mi preoccupa, eppure posso dire che le immagini di Michael sono sempre, profondamente fatte senza giudizio, in totale accettazione. Questo di per sé è una specie di amore.E i soggetti, ovviamente, gli estendono enorme fiducia. (Bene… tranne quando non lo fanno. Camminando con Michael su una strada a Cracovia, ha fotografato un’altra donna che si avvicina, una matrona di mezza età. Lei gli urlò con rabbia in polacco; lui continuava a camminare ma urlò indietro, in polacco: “Sei bella.”) Probabilmente non è un caso allora che il gesto dell’abbraccio ricorre ancora e ancora nel lavoro di Michael. Il che mi porta a quello che potrebbe essere il mio set preferito di foto che Michael ha preso, della coppia sulle scale:a cosa dobbiamo questo strano e tenero record ? E qual è il record di?Un uomo più anziano e la sua giovane ragazza sono crollati nella resa ubriaco… o forse un padre e un figlio rotti insieme su una scala della metropolitana ? Chi sta trattenendo chi? Un tempo era un pugile? Se il più giovane è in realtà una donna, è lei il suo amante? Le scale sono allo stesso tempo inflessibili e increspate, piegate e inflessibili. Questa coppia, qualunque sia la loro relazione e circostanza, viene seguita poi in una serie di fotografie, altrettanto dure e gentili, scartate nel tempo. Ma a che ora è dato-minuti, ore, o un giorno senza fine o una notte senza fine? Si può quasi sentire gli altoparlanti metallici sullo sfondo della stazione ferroviaria, e pensando alle stazioni, mi viene in mente che la 13a stazione è la discesa dalla croce. Le circostanze reali, la verità di esso, l’anno e il genere, poco importa, non importa affatto. Al suo meglio, il lavoro parla oltre tali dettagli, e anche oltre la fotografia.

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