Violent Italy: A Poliziotteschi Primer

Nous sommes incroyablement ravis de nous associer à Fandor, un service de streaming avec la plus grande collection triée sur le volet des films indépendants les plus parlés du monde entier. Avec un catalogue aussi diversifié et provocateur, il était à la fois facile et très, très difficile de choisir une poignée de titres à discuter ici sur BMD.

La version des Notes de la Falaise du cinéma d’exploitation italien va quelque chose comme ceci: quelques films italiens à petit budget copient une tendance américaine populaire, et l’un de ces films italiens connaît un tel succès qu’il engendre des dizaines de faux pas. L’argent entre; répétez au besoin pour la seconde moitié du 20ème siècle. Ces tendances se brouillent et se chevauchent, mais elles ont chacune leurs propres épicentres. Dans les années 50 et au début des années 60, le succès d’épopées bibliques américaines comme Quo Vadis a insufflé une nouvelle vie aux aventures italiennes de « sword & sandal », et bien que le genre « Péplum » (comme il était également connu) ait été un incontournable du cinéma italien depuis l’ère du muet, les aventures de gladiateurs muscleman d’Italie sont devenues un mouvement d’exploitation absolu après Hercule de 1958. De même, alors que les Westerns européens percolaient lentement depuis la fin des années 50, A Fistful Of Dollars de 1964 a contribué à faire du « western spaghetti » une industrie artisanale (et un sous-genre légitime: les historiens citent plus de 600 westerns italiens produits entre 1960 et 1980).

Dans les années 70, alors que l’intérêt (et les profits) diminuaient pour les Westerns italiens (pour mon argent, Keoma de 1976 est le dernier grand), à peu près tous les acteurs et réalisateurs de ce monde se sont lancés dans la réalisation de thrillers criminels urbains bon marché, tournés sur place, généralement tournés à Naples, Rome ou Milan. Comme les Westerns avant eux, ces poliziotteschi ont commencé par imiter des films américains massivement populaires (The French Connection, Dirty Harry, Le Parrain, etc.). Comme les Westerns avant eux, ils ont porté sur des acteurs de « nom » rigides dans le but de donner à leurs films une valeur de marque; Jack Palance, Telly Savalas et Henry Silva étaient des visages fréquents / familiers dans ces films. Et comme les Westerns avant eux, ils se sont presque immédiatement métastasés dans leur propre genre singulier et déjanté. Mais c’est un genre qui va du plaisir idiot à l’exploitation avilie, en passant par des chapes politiques réfléchies et souvent en colère. Poliziottechi a à la fois exploité et commenté le climat politique difficile de l’Italie de la décennie, attirant le public avec des promesses d’action et de violence glorifiées, puis les frappant assez souvent avec des attaques brutales et de gauche contre le système.

Fandor dispose d’une douzaine de poliziotteschi disponibles en streaming, et c’est un très bon ensemble de démarrage pour tous ceux qui souhaitent explorer le genre. Soyez averti, cependant, que ce n’est pas un non-sens « si mauvais que c’est bon » pour vous de riffer sur de la bière et de la pizza avec vos boyz. Je veux dire, si vous aimez rire des dialogues doublés et des vêtements datés pendant 90 minutes, je suppose que vous le trouverez ici, mais pourquoi s’embêter? Ce sont des coupes profondes pour les vrais fans d’exploitation. Ils sont violents, sexistes, et toutes sortes d’inappropriés, très souvent trop brutaux pour les téléspectateurs occasionnels. Et ce sont, dans le vrai sens du terme, des films étrangers: la façon dont les personnages se comportent est souvent en contradiction avec l’Amérique de 2015, les films sont visuellement non conventionnels, et ils ne plaisent pas à la foule dans aucun sens contemporain de l’expression. Mais si vous êtes capable de recalibrer votre cerveau à une certaine fréquence, et si vous êtes capable de comprendre que ni la représentation ni l’ingestion n’équivaut à une approbation, il y a de nombreuses récompenses à trouver dans ce genre. Vous trouverez ci-dessous des liens et des réflexions sur une poignée de poliziotteschi disponibles en streaming sur Fandor.

Comme expliqué dans le documentaire Eurocrime! (que vous devriez peut-être regarder avant de plonger dans ces films), les films policiers italiens avaient une forte préoccupation pour les enlèvements. En effet, dans les années 1970, les enlèvements par des groupes terroristes comme la Brigate Rosse ont fait la une des journaux en Italie. Parfois, les « Brigades rouges » ont kidnappé des politiciens pour faire une déclaration; parfois, elles ont simplement kidnappé des citoyens riches contre rançon pour financer leurs activités. Le public italien des années 70 avait définitivement un kidnapping sur le cerveau, et il a donc saigné en beaucoup, beaucoup d’intrigues poliziotteschi. Mon film préféré du genre, Revolver, est centré sur un enlèvement, et un enlèvement est l’acte incitatif d’un autre classique, la Loi de la rue d’Enzo Castellari. Mais Kidnapped (alias Chiens enragés) de 1974 est toujours une valeur aberrante; c’est la seule entrée du réalisateur Mario Bava dans le genre policier italien. En tant que tel, il se distingue par un travail de caméra grand angle très distinctif, presque élégant, manquant le style de zoom si souvent associé au genre. Ce qui ne manque pas, c’est la brutalité laide des poliziotteschi, dont personne – homme, femme ou enfant – n’est à l’abri.

Avec sa bande-son funky, son doublage en boîte et ses plans probablement volés des rues de Milan, Syndicate Sadists (1975) d’ Syndicerto Lenzi est un exemple beaucoup plus stéréotypé du genre. Son héros est un loup solitaire hirsute, jouant selon ses propres règles, nommé Rambo (Tomás Milián). Milián est peut-être LE visage de poliziotteschi; Franco Nero, Fabio Testi et Maurizio Merli ont tous fait leurs marques dans le genre, mais Milián est le gars qui l’a enfoncé dans le sol, restant à bord lorsque le tout s’est transformé en slapstick dans les années 80. Ici, il est super cool, à moto et rend justice alors qu’il traque les assassins de son meilleur ami, qui sont aussi (naturellement) une bande de kidnappeurs. Syndicate Sadics est une grande aide bâclée de toutes les caractéristiques du genre, y compris une violence surprenante et des cascades de moto pratiques qui donneraient une pause à Tom Cruise lui-même.

Si Syndicate Sadists est une malbouffe savoureuse et ringarde, le Calibre 9 de 1972 (alias Milano Calibro 9) est une cuisine italienne raffinée. Basé sur les écrits du romancier Giorgio Scerbanenco, le Calibre 9 est réfléchi, coloré et poli là où ses contemporains sont précipités, sourds et laids. Le réalisateur Fernando di Leo ne considérait pas ses films comme faisant partie du genre poliziotteschi, et pour lui, l’intrigue de ce film ne ressemble pas vraiment à une pièce avec ses frères terrestres. Caliber 9 a plus en commun avec la fiction policière dure de Richard Stark, son ex-protagoniste con à tête de taureau (Gastone Moschin) rappelant les anti-héros de Point Blank ou The Outfit. Il en va de même pour son intrigue noire sur un escroc libéré de prison, immédiatement traqué par des criminels et des flics, qui pensent tous qu’il est assis sur 300 000 dollars volés qu’il a planqués avant de se faire pincer. Calibre 9 est intemporel d’une manière que beaucoup de ces autres films ne le sont pas; vous pourriez le refaire avec Jason Statham demain (ne le faites pas, cependant) et l’intrigue serait toujours assez moderne. L’impression HD de Calibre 9 de Fandor est remarquable; il y a quelques années à peine, ce film n’était même pas disponible aux États-Unis. Il est présenté en italien au lieu d’être doublé en anglais, mais gardez à l’esprit que, vraiment, tous ces films sont doublés. Ils employaient souvent des acteurs de différents pays, parlant tous des langues différentes, et les équipes filmaient MOS pour faire bouger les choses. Donc, quelle que soit la langue de ces films présentés, ils sont tous doublés.

Fernando DiLeo a réalisé huit des douze thrillers policiers italiens répertoriés par Fandor. Il a simplement scénarisé Live Like A Cop, Die Like A Man de 1976, laissant la direction à M. Cannibal Holocaust lui-même, Ruggero Deodato. Sans surprise, il s’agit de l’un des exemples les plus violents du genre: dans la scène d’ouverture, deux voleurs de sacs à main sur une moto entraînent par inadvertance une femme à sa mort (apparemment une autre épidémie italienne réelle qui apparaît souvent dans ces films). Le crime mène à une poursuite folle (et sans permis) dans les rues de la ville, dans des escaliers géants et sur les trottoirs. C’est le genre de poursuite où un chien qui voit est violemment renversé pour un soulagement comique. Et quand un criminel survit à un accident violent, notre protagoniste de flic joue avec l’homme saignant avant de lui claquer le cou. C’est différent là-bas. Mais ce n’est pas tout: quelque part sous tout le carnage et la misogynie rampante, DiLeo et Deodato s’interrogent beaucoup sur le comportement et l’état d’esprit du genre d’hommes qui s’inscrivent pour commettre de la violence au nom de l’État.

Encore une fois, ne vous y trompez pas : ces films sont issus d’une culture très différente de la vôtre, et ses gens ne se comportent pas toujours comme vous êtes habitués. En fait, s’il y a un seul genre de film sur lequel je dirais « NE VOUS EMBÊTEZ PAS à essayer de voir cela dans un contexte moderne », ce serait poliziotteschi. Mais si c’est votre truc, Fandor héberge actuellement certains des meilleurs.

Fandor vous permet de trouver facilement le bon film à regarder. Avec la plus grande collection triée sur le volet des films indépendants les plus parlés du monde entier, il y a toujours quelque chose de génial à regarder, quelle que soit votre humeur, sur presque tous les appareils.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.