Arrêtez De Regarder Les Pixels (Et D’Autres Choses Qui Vous Stressent)

Gérer une entreprise est assez difficile sans que les pixels ne vous regardent et ne vous stressent sur des choses qui n’ont pas toujours d’importance. Alors arrêtez-le déjà!

Êtes-vous coupable de regarder des pixels? Que diriez-vous de perdre DES HEURES à peaufiner votre logo à maintes reprises? Vous gaufrez constamment entre deux montages pour une image et vous paralysez-vous d’indécision?

Oui, moi aussi.

Mais le visionnement de pixels, comme tant d’autres choses que nous faisons en photographie, ne fait pas de nous de meilleurs photographes et ne nous aide pas à servir nos clients. Cela ne sert qu’à nous stresser et à perdre notre temps.

Il y a beaucoup de façons de créer du stress pour nous-mêmes, comme je le discuterai ci-dessous. Mais si nous voulons être plus productifs et concentrer nos efforts sur la croissance de nos compétences et de nos entreprises, nous devons abandonner certains de ces comportements.

Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur certains des comportements autodestructeurs dans lesquels nous nous engageons tous de temps en temps et pourquoi ils sont une perte de temps et d’énergie émotionnelle.

Qu’est-ce que le voyeur de pixels ? Pourquoi est-ce mauvais?

Pixel peeping effectue un zoom avant sur une image numérique (généralement à 100% ou plus) et analyse les moindres détails d’une image.

Le peeping de pixels est mauvais et une perte de temps, car nous devenons obsédés par les petits détails et les défauts qui ne sont visibles que lorsque nous zoomons dans des proportions irréalistes. Cela amène également les photographes à croire que leurs images sont granuleuses, ou douces, ou ont des problèmes d’aberration chromatique étranges. Donc, le regard des pixels, à son tour, provoque du stress. Parfois, il n’y a même pas de problème pour commencer. D’autres fois, vous stressez sur des choses que vous ne pouvez pas changer, ce qui est complètement inutile.

Le perfectionnisme est juste une peur fantaisiste

Je dois être honnête. J’ai perdu beaucoup de temps à essayer de rendre les choses parfaites, surtout au début de mon activité de photographe. J’ai ourlé et fauché, changé quelque chose pour revenir et annuler ces changements le lendemain. Modifications, annonces, articles de blogI je les veux parfaits. J’ai même porté ce perfectionnisme comme un badge d’honneur à l’occasion.

« Je sais que cela me prend trop de temps pour éditer une session », ai-je écrit dans un forum Facebook de photographie une fois. « Mais je veux qu’ils soient parfaits. »

Le problème du perfectionnisme est que rendre les choses parfaites n’est qu’un symptôme du problème, pas la maladie elle-même.

Elizabeth Gilbert, dans son livre « Big Magic », le dit le mieux.

« Je pense que le perfectionnisme n’est qu’une peur dans des chaussures de fantaisie et un manteau de vison, prétendant être élégant alors qu’en fait c’est juste terrifié. Parce que sous ce placage brillant, le perfectionnisme n’est rien de plus qu’une profonde angoisse existentielle qui dit, encore et encore, « Je ne suis pas assez bon et je ne le serai jamais assez. »

Le voyeur de pixels est un symptôme de peur. Nous zoomons sur nos photographies en essayant de voir quels défauts il y a afin que nous puissions soit les corriger avant que quelqu’un d’autre ne le remarque, attirer l’attention sur eux avant que quelqu’un d’autre ne le fasse (et atténuer la piqûre de la critique) ou trouver des munitions pour nous battre parce que nous remplissons comme des fraudes à ce truc de photographie.
C’est autodestructeur. C’est inefficace. Et nous devons arrêter.

Ce n’est pas un débrayage.

Pour être clair, cet article n’est pas une excuse pour être paresseux ou couper les coins ronds. Et ce n’est pas une excuse pour saboter votre travail. Nous devons toujours nous efforcer d’obtenir des images techniquement correctes et de qualité dans l’appareil photo et d’améliorer notre technique.

Mais j’espère que cet article servira de réveil à ceux d’entre vous qui sont paralysés par la peur et l’indécision. J’espère que vous réalisez que vous n’êtes pas seul dans certaines de ces peurs. Et j’espère que vous le lirez et que vous vous donnerez la permission d’arrêter de regarder les pixels, d’arrêter d’être obsédé par les minuties. Au lieu de cela, apprenez à concentrer vos énergies dans des domaines plus productifs, comme l’éducation, la pratique, la connexion avec les clients ou même simplement vous détendre avec vos amis et votre famille.

Arrêtez de laisser la peur perdre votre temps et votre énergie.

Mis à part le visionnement de pixels, quelles autres choses soulignent les photographes? Il s’avère que beaucoup de choses.

Arrêtez de stresser votre logo et votre filigrane

L’une des premières choses que les nouveaux propriétaires d’entreprises de photographie s’inquiètent est un logo. Devriez-vous choisir un logo signature? Devrait-il avoir un appareil photo? Quelle police devez-vous utiliser? Le mot photographie devrait-il passer par-dessus ou sous le nom réel de votre entreprise?

Oui, vous avez besoin d’un logo. Mais vous seul remarquerez ces petits détails sur lesquels vous agonisez.
Essayez cet exercice. Énumérez quatre ou cinq entreprises locales que vous fréquentez. Pensez maintenant aux logos de ces entreprises. Pouvez-vous même dire avec certitude à quoi ressemblent les logos? Quelle police ont-ils utilisée? Comment la police est-elle placée?

Il y a de fortes chances que vous n’ayez qu’un vague souvenir de leurs logos, si c’est le cas. Les consommateurs ne se soucient pas des petits détails de votre logo. Ils y prêteront très peu d’attention, voire aucune. Et ces petits détails, comme une police à empattement ou sans empattement, n’affectent certainement pas si oui ou non ils feront affaire avec vous.

Sérieusement, à quand remonte la dernière fois que vous n’avez pas fait affaire avec quelqu’un parce que vous n’aimiez pas le crénage de son logo?

Euh, jamais.

Et si cela ne suffit pas à vous convaincre, réalisez cela… les logos changent au fil des ans. Ils sont révisés et peaufinés. Il suffit de regarder jusqu’où le logo Starbucks est arrivé depuis ses débuts! Alors prenez une décision et créez un logo. Si dans deux ans vous le détestez, faites-en un nouveau. Ce n’est pas si grave.

Arrêtez de stresser Vos cartes de visite

Les cartes de visite sont un autre exemple de peeping de pixels – transformant des problèmes mineurs en montagnes d’indécision paralysante. Nous voulons qu’ils soient parfaits non pas parce qu’ils sont vraiment si importants, mais parce que nous ne voulons pas que les gens sachent que nous sommes effrayés et un peu peu sûrs d’eux.

Les clients s’en fichent. Ils veulent juste votre numéro de téléphone ou votre site Web. Ils ne saisissent pas une loupe et examinent la carte de visite d’un bord à l’autre à la recherche de défauts. La plupart des gens ne connaissent pas la différence entre le Bleu Reflex et le bleu Pantone 072C. Ils ne s’en soucieraient pas non plus. C’est justebluebleu. Et ils se fichent vraiment que vous payiez un supplément pour des coins arrondis ou des cartes carrées.

Rendez vos coordonnées faciles à lire et obtenez un bon prix. Ensuite, passez à autre chose. Comme un logo, vous pouvez toujours en concevoir de nouveaux sur la route.

Votre appareil photo à capteur de recadrage et votre objectif en kit n’ont rien à rougir

J’entends tant de photographes émergents dire des choses comme « J’ai besoin d’un appareil photo plein format avant de pouvoir prendre des clients. »

Ou « Je n’ai qu’une caméra à capteur de recadrage. C’est tellement embarrassant. »

Ami, vos clients n’ont aucune idée de ce qu’est un appareil photo plein cadre ou un objectif en kit. Les clients ne se soucient pas du type, de la marque ou du modèle d’appareil photo que vous utilisez. Ils veulent seulement que vous les fassiez bien paraître. Il n’y a rien de mal à filmer une caméra à capteur de culture ou à utiliser un objectif en kit. Rien. Cela ne vous rend pas moins digne.

Permettez-moi de répéter cela pour les gens à l’arrière. Filmer une caméra à capteur de culture ou un objectif en kit n’a rien de honteux.

Certains des plus grands photographes de notre génération ont commencé avec des caméras à capteur de culture et ont construit des entreprises rentables avec eux. Certains photogs très réussis que je connais tirent encore des corps de capteurs de culture. Posséder un appareil photo plein format ne fait pas de vous un photographe professionnel. Cela fait de vous un photographe avec un appareil photo plus cher. Idem pour un nouvel objectif.

Y a-t-il des raisons de passer d’un capteur de culture à un cadre complet ou d’obtenir un verre de qualité professionnelle? Absolument. Vous pourriez avoir besoin de meilleures performances en basse lumière, de plus de résolution ou de profiter du capteur plus grand. Mais s’inquiéter de ce que les clients (ou d’autres photographes) penseront de votre équipement n’est pas une bonne raison.

Gardez cette caméra à capteur de culture ou cet objectif débutant et apprenez à en tirer le meilleur parti. Ensuite, lorsque vous avez un peu d’argent économisé et que vous connaissez les raisons techniques pour lesquelles votre équipement ne le coupe pas, investissez dans un nouvel appareil photo.

Arrêtez le Peeping de pixel et Embrassez le grain

Le grain de contrainte est l’un des problèmes causés par le peeping de pixel. Mais soyons honnêtes. Avez-vous DÉJÀ remarqué du grain ou du bruit sur des photographies avant de devenir photographe?

Probablement pas.

C’est un peu comme retourner jouer à un jeu vidéo d’il y a trente ans. Maintenant, avec l’avantage de la perspective, ces premiers jeux vidéo comme Pitfall ou Donkey Kong semblent positivement primitifs. Mais à l’époque, c’était la chose la plus incroyable et la plus merveilleuse que nous ayons jamais vue.

Ainsi va-t-il avec un peu de grain dans les images. Vous ne le remarquez vraiment que parce que quelqu’un vous a appris que vous devriez.

Grain dérange les autres photographes bien plus qu’il ne dérange le client quotidien. Et pourtant, j’entends de nouveaux photographes expliquer des images sous-exposées ou floues en disant des choses comme « Je ne voulais pas augmenter mon ISO au-delà de 100 parce que je ne supporte tout simplement pas le grain. »

Tout d’abord, il est toujours préférable d’obtenir une image correctement exposée et techniquement correcte dans l’appareil photo que d’essayer de la réparer en post-production, même si vous devez augmenter votre ISO. Deuxièmement, la plupart des caméras modernes peuvent gérer des ISO plus élevées comme un champion. Et enfin, un peu de grain ou de bruit n’est pas aussi mauvais que de souffler le coup.

Il y a en fait des photographes qui ajoutent du grain à leurs images en post-production. Ils n’aiment pas la sensation cristalline des images des images de résolution folles d’aujourd’hui, ils ajoutent donc du bruit ou du grain à l’image pour lui donner une sensation plus authentique. Idem pour beaucoup de filtres de médias sociaux que vous voyez.

Oui, gardez votre ISO aussi bas que possible. Mais ne vous cachez pas derrière la peur des images granuleuses. Et ne manquez pas le tir à cause de cela.

Vous voulez plus d’informations sur les céréales? Découvrez ce tutoriel!

Images douces vs. Le flou

La netteté est un autre domaine où le regard des pixels vous posera des problèmes. J’ai écrit cette section principalement pour moi-même. Les images douces me rendent fou. Comme tirer les cheveux, laisser tomber des bombes f sous mon souffle à mon moniteur. J’agonise à cause de ça. Je me suis battu pour ça. Je critique mon travail et d’autres à ce sujet.

Pourquoi? Parce que quelqu’un m’a appris que tout ce qui n’est pas tranchant est inacceptable. J’ai donc fait de la netteté la colline sur laquelle je mourrais. Dans mon esprit, douceur = image de merde inacceptable = photographe de merde. Photographe de merde, ergo, être humain de merde.

Voyez-vous le défaut gigantesque de cette pensée?

Ne vous méprenez pas. La netteté est importante. Vous ne pouvez pas livrer de photos floues aux clients. Mais une touche de douceur n’aura d’importance pour personne d’autre que vous et d’autres photographes expérimentés.

Permettez-moi de vous raconter une petite histoire pour illustrer ce point.

Il y a un photographe dans ma région que j’aime et que j’adore en tant que personne. Mais ses images sont toujours douces. Et pourtant, elle est ridiculement occupée et réservée des mois à l’avance. Une fois, lors d’une réunion du club de photographie, nous discutions de ce que les clients ont dit de notre travail. J’ai demandé comment elle traitait les plaintes concernant les images douces.

Elle m’a regardée en blanc et m’a dit :  » Mes images sont douces? Honnêtement, je ne pense pas avoir jamais eu de plainte à ce sujet. »

C’était un peu révélateur pour moi. Je suis ici en train de regarder des pixels et de souligner que mes photos ne sont pas tranchantes et ne paniquent pas. Et elle est là-bas, aimant les clients et créant une entreprise florissante et des clients ridiculement fidèles, des images douces et tout.

La netteté est bonne. Mais ce n’est pas la fin d’une bonne image. J’ai eu beaucoup d’images nettes qui étaient des déchets complets, et des images douces que les clients adorent.

Besoin de conseils sur la netteté? Nous avons quelques conseils!

Bokeh n’impressionne que les autres photographes

« Je n’aime tout simplement pas cette image. Ces orbes de bokeh sont trop oblongs « , a déclaré AUCUN CLIENT.

Oui, les clients adorent les fonds crémeux. Mais ils ne dissèquent pas la forme ou la qualité du bokeh. Ils ne regardent pas les pixels et disent à leurs amis sur Facebook qu’ils aimeraient vraiment l’image si seulement le bokeh n’était pas si semblable à un oignon.

Si vous aimez les arrière-plans flous, génial. Tirez cet objectif grand ouvert et brouillez l’arrière-plan dans l’oubli. Mais ne commencez pas à regarder les pixels et à souligner la différence entre votre objectif f / 1.8 et un objectif f / 1.4 et pensez que le bokeh plus fluide vous procurera plus de clients. Ou que la clé pour vraiment faire décoller votre entreprise est un nouvel objectif de 2 000 $. C’est la peur déguisée en perfectionnisme qui parle. Il écrase votre âme et votre compte bancaire.

Les Clients Ne Remarquent Pas De Différences D’Édition Subtiles

 » Quels types d’édition? Je ne peux pas décider! »

Ce genre de publications apparaît régulièrement dans les groupes Facebook de photographie. La plupart du temps, je peux à peine discerner qu’il y a même une différence dans les modifications. On peut avoir un peu plus de contraste ou avoir des bleus légèrement différents. Les différences sont si subtiles qu’il faut les chercher pour les trouver. À l’œil non averti? Il n’y a pas de différence.

Arrêtez de mettre votre manteau de peur fantaisie et appelez-le perfectionnisme. À moins que les modifications ne soient très différentes (sombres et de mauvaise humeur contre claires et aérées), cela ne vaut pas la peine de passer une grande partie de votre temps. L’édition est-elle cohérente avec votre style? Les couleurs, les tons et la composition sont-ils représentatifs de votre autre travail? Ensuite, choisissez et modifiez et passez à autre chose. Vous avez des pixels voyants, euh….bloguer, à faire!

Rappelez-vous que la critique concerne l’imagenot pas votre valeur

Et enfin, lorsque vous publiez une image pour une critique constructive, rappelez-vous que c’est l’image que les autres critiquent, pas votre estime de soi.

Je vois cela tout le temps dans les groupes de photographie. Un photographe poste une image demandant l’avis des gens puis a une crise existentielle lorsque les gens offrent ces opinions. Pour commencer, si vous ne voulez pas savoir ce que les gens pensent, ne demandez pas. Tout ce que vous faites, c’est perdre votre temps et le leur et vous causer du stress à cause d’opinions que vous ne vouliez pas en premier lieu.

Pourquoi les commentaires sont-ils si difficiles à recevoir? Parce que nous l’intériorisons. Nous confondons la critique de nos images avec une critique de qui nous sommes en tant que personnes.

Les photographes peuvent-ils aller au-dessus et se déchirer de manière cruelle et inhabituelle? Oui. Lawd, oui. Ils peuvent être grossiers, brutaux et laids et il n’y a aucun appel pour cela. Mais pour grandir en tant que photographe, nous devons apprendre à séparer notre estime de soi de la qualité de nos images.

Vous n’êtes pas votre travail. Vous êtes une personne qui est belle, talentueuse, aimée et digne. Votre image que l’autre photog vient de déchirer est juste that…an image. Ce n’est pas plus le reflet de votre valeur en tant qu’humain que votre pain de viande ou votre écriture manuscrite ou le fait que vous pouvez faire revenir l’alphabet entier en arrière.

Vous êtes assez. Tu vaux l’amour. Rappelez-vous cela avant tout.

Qu’est-ce qui améliorera votre photographie ?

Le voyeur de pixels ne sert généralement à rien d’autre que de vous stresser. Ni obsédé par le bokeh ou la netteté. Alors, qu’est-ce qui impressionne les clients? Qu’est-ce qui compte vraiment?

  • Émotion, âme et créativité
  • Communication claire et concise
  • Sessions qui font que les clients se sentent bien dans leur peau
  • Images qui font que les clients se sentent bien dans leur peau
  • Respect
  • Gentillesse
  • Gratitude

Nous pouvons cacher notre peur de l’échec sous un manteau de perfectionnisme. Nous pouvons perdre du temps à regarder, à éditer et à nous comparer aux autres et prétendre que nous accomplissons quelque chose lorsque nous insistons sur de petits détails. Ou nous pouvons apprendre de nos erreurs et grandir. Nous pouvons consacrer notre énergie à améliorer nos compétences, à devenir plus créatifs et à établir des liens avec les clients grâce à l’authenticité et à la vulnérabilité.

La prochaine fois que vous vous sentirez agonisant pour une de ces choses, respirez profondément. Relaxez-vous. Demandez-vous si ce détail est vraiment important ou si vous cachez simplement le vrai problèmefear la peur.

Si c’est un problème avec votre technique, étudiez comment l’améliorer. Vous avez un flou de mouvement? Passez en revue les règles de vitesse d’obturation! Une partie de votre image est-elle douce? Surveillez votre temps d’ouverture et assurez-vous d’avoir suffisamment de profondeur de champ.

Mais si c’est de la peur, donnez-lui un nom et traitez ce problème. Investissez dans l’éducation. Pratique. Expérience. Soutien. Ces choses nous aident à surmonter notre peur. Nous pouvons améliorer notre art et notre entreprise de mille manières. Mais le pixel-peeping n’en fait pas partie.

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