Raymond Depardon

syntynyt Tel Avivissa, Israelissa. Perhe muutti New Yorkiin vuonna 1974. Asuu ja työskentelee Varsovassa. Ensimmäisestä näyttelystään lähtien, vuonna 1999, Michael Ackerman on jättänyt jälkensä tuomalla uuden, radikaalin ja ainutlaatuisen lähestymistavan. Hänen Varanasia käsittelevä teoksensa, jonka nimi on ”lopun ajan Kaupunki”, irtautuu kaikenlaisesta eksotiikasta tai anekdoottisesta kuvausyrityksestä, kyselytunnista ja kuolemasta vapaudella, jonka myöntää etäisyys panoraama – jonka käytön hän uudisti – ruutuihin tai suorakulmioihin.Mustavalkoisena, pysyvällä riskillä, joka sai hänet tutkimaan mahdotonta valaistusta, hän antoi rakeisten kuvien luoda arvoituksellisia ja raskaana olevia näkyjä. Michael Ackerman etsii – ja löytää-läpikäymästään maailmasta heijastuksia omasta huonovointisuudestaan, epäilyksistään ja ahdistuksestaan. Hän sai Nadar-palkinnon kirjastaan ”End Time City” vuonna 1999, ja International Center Of Photographyn nuoren valokuvaajan Infinity-palkinnon vuonna 1998.In 2009 hän voitti SCAM Roger Pic-palkinnon sarjastaan ”Lähtö, Puola”. Hänen viimeinen kirjansa ”Half Life” on ilmestynyt vuonna 2010 Robert Delpiren kustantamana. Tässä 2014, hän teki yhteistyötä Vincent Courtois, sellisti, ja Christian Caujolle, takana projektin, show nimeltä ”L ’ intuition”, joka ehdottaa vuoropuhelua valokuvauksen ja musiikin luominen. Tämä show esitettiin, erityisesti, osana festival Banlieues Bleues ja Rencontres d ’ Arles 2014.Lähde: Agence VUSelected Publications2wice, Abitare, Aperture, Art on Paper, Beaux Arts, Die Zeit, Doubletake, Eyemazing, French Photo, Granta, Harpers, India Magazine, la Humanite, Internazionale, Les Inrockuptibles, Liberation, Le Matin, Le Monde 2, Metropolis, New York Magazine, The New York Times Sunday Magazine, The New Yorker, Ray Gun, La Repubblica delle Donne, Rolling Stone, Stern and The Village Voice.AwardsSCAM Roger Pic Award, 2009.Prix Nadar, End Time City, 1999.Vuoden 1999 paras dokumentti, photo-eye, 1999.Infinity Award, nuori valokuvaaja, International Center of Photography, 1998.2014L ’intuition-projektio yhteistyössä muusikko Vincent Courtois’ n kanssa, kuraattorina Christian Caujolle. Performed In La Friche Belle de Mai, Marseille, 4 Fevrier Le Lux Scene national de Valence, Festival Banlieues blues, Pariisi ja rencontres photographiques d ’ Arlessuspensionnoun: Suspension, verbi: suspend: ”aiheuttaa pysähtyä ajaksi, pidä keskeytetty; keskeyttää tuomion.”Michael Ackermanin teoksissa dokumentti ja omaelämäkerta vehkeilevät fiktion kanssa, ja kaikki edellä mainitut liukenevat hallusinaatioiksi. Hänen kirjansa Half Lifen tietyt matkat käsittävät New Yorkin, Havannan, Berliinin, Napolin, Pariisin, Varsovan ja Krakovan, mutta sijainnit eivät ole välttämättä lainkaan tunnistettavissa. Michael on jo jonkin aikaa kulkenut kohti tätä maantieteellisten ja muiden erottelujen poistamista valokuvistaan. Siitä ei ole tullut dogmaa – Atlantan Kabbagetownissa kuvatut savuvalokuvat pysyvät kauniisti alueellisena dokumenttina, mutta ne dokumentoivat naapurustoa tietynlaisena unelmatilana faktojen sijaan, ja kuvat voisivat vaeltaa helposti hänen muihin työtehtäviinsä. Joka tapauksessa on varmasti liikerata pois perinteisen dokumenttimoodin rajoitteista kohti hyvin erilaista tapaa päästä maailmaan.Joitakin huomioita eräistä Half Lifen kuvista:perhe, joka on nähty lahoavassa posliinisessa hautakivikuvassa-jota on solarisoitu vuosikymmenten altistuksella-on hajoamassa, kuten perheet tekevät, pitää yhtä, kuten perheet tekevät. Heidän pienen muistomerkkinsä muoto muistuttaa erehdyttävästi myöhemmän sivun Hotel Centrumia, jossa tällainen perhe, jos he olisivat olleet olemassa samalla aikakaudella, ei olisi voinut yöpyä. Centrum, moderni puolalainen megaliitti, leijuu järjettömästi kehyksessä, vapautuneena kaikesta mittakaavasta, mutta painavana sivulla.Alaston Mies polvistuu vuoteelle; me löydämme hänet rukouksessa tai jossain epäspesifisessä orjuudessa. Hän on loukussa, kiinni asemien välillä, ja kauhea mutta hyväksytty naarmu linjat negatiivinen tehdä se tuntuu TV tai video, ikään kuin mies nähdään jonkin näytön läpi, väistymässä. Se ei ole enää tietyn henkilön muotokuva. Tuntuu kuin miehestä olisi tullut jokin epämääräinen kokonaisuus, sairas olo, migreenipäänsärky, en edes tiedä.Mies nousee portaita tai liukuportaita ja hänen kätensä on naurettavan pitkä, ehkä kuin Nosferatu Murnaun mykkäelokuvassa. Portaat alkavat Lodzista, mutta ohittavat seuraavan sivun mukaan Havannaan laskeuman. Keskeyttäminen…Nainen pitää alastomana käsiään ylävartaloa vasten. Hän katsoo ylös, jotenkin yhtäaikaisena yllätyksenä ja tunnustuksena. En osaa sanoa, näkyykö hänen kasvoillaan rakkautta, surua tai pelkoa, mutta hänen ilmeessään on jotain väistämätöntä. On outoa, miten hän näyttää niin kiinni flux, kun hänen varjo, niin tumma seinällä, on juuri päinvastainen, pysyvä.* * * Hänen Half Life-kirjansa rakentamisen alkuvaiheessa puhuimme Michaelin kanssa siitä, mihin laitamme junan ikkunoista otetut, lähinnä syvässä talvessa otetut kuvasarjat. Jossain vaiheessa he olivat hajallaan, joskus he putosivat yhteen blokkiin, mutta joka tapauksessa, työ, ja kirja kokonaisuutena, alkoi tuntua minusta kuin he juoksivat kiskoilla lumessa, ja paikat ja ihmiset niiden sisällä olivat pysähdyksiä, nähtyjä tai koettuja asioita ohimennen. Ne kohtaavat, ajautuvat pois, niitä kaivataan, niihin palataan, jätetään taas. Jos Michaelin työ on välillä rankkaa, Maisemat muistuttavat takaisin tasapainoiseen herkkuun, uskoon kauneuteen. Michael rakastaa lumijunia, jotka kiilaavat arkisesti läpi Euroopan, erityisesti Itä-Euroopan, erityisesti yöjunia, jotka hän ja minä jaamme kulkuvälineenä. Näillä matkustat, mutta et ole missään koko matkan ajan, kelluen valkoisuuden läpi, jos on talviaika. Tämä ei mitään, jossa asiat leijuvat, kaikuu hänen tulosteissaan, vaikka valkoinen on joskus voimakkaasti vinjetoitu, ikään kuin pimeys haluaisi sisään. Vuorotellen taustat voivat olla täysin pimeitä, ja sitten aihe säteilee kuin kynttilä.Mutta takaisin lumijunat, jotka usein kulkevat läpi kaikkein huomiotta ja kauniita osia kaupunkien, jossa kaupalliset julkisivut pudota pois kuin väkisin hymy roskiin ja jäätynyt muta ja varastot, jotka sitten väistyä pellot. Ajaessaan yhdessä näistä junista Katowicen ulkopuolella Puolassa matkalla Pariisiin Michael huomasi matkan varrella kirjassa nähdyn kuolleiden junavaunujen vääntyneen rivin. Epätoivoisesti kuvatakseen niitä hän arvasi niiden sijainnin ja palasi lopulta takaisin. Hän jäi pois lähimmältä pysäkiltä, laahusteli lumen läpi ja löysi junat, mutta lähestyessään jäätynyttä peltoa kamera kädessä hänen jalkansa syöksyivät yhtäkkiä valkoisuudessa olevan kuilun läpi, puuttuvan kaivonkannen läpi. Siinä, mitä hän sanoi ”harvinaiseksi nopean ajattelun tapaukseksi”, hän ojensi kätensä, katkaisi putoamisen ja onnistui vetämään itsensä ulos. Kukaan ei tiennyt hänen olevan siellä, ja jos hän olisi menehtynyt, se olisi tapahtunut rakkaudesta juniin, romuihin ja tietysti kuviin. * * * Moni Half Life-elokuvan alussa mukana olleista miehistä kuvattiin baareissa. Osa löytyi pariisilaisesta baarista, jossa vanhasta ja iättömästä omistajasta tuli yksi Michaelin lempihenkilöistä, ei vain kaupungissa, vaan koko maailmassa. Hänen baarinsa oli erityinen turvapaikka, ja vaikka hän oli vaikea, hän todella otti Michaelin luokseen. Tämä pieni baari pysyy vakiona, paluun paikkana, mutta monet hänen vuosien varrella tapaamansa kanta-asiakkaat ovat nyt poissa. Joinakin hetkinä he kuitenkin piirsivät, tai näyttivät vetävän, hirveän lähelle, alkoholin kanssa liimana ja kuvien todisteena-mutta siitä, mitä… molemminpuolinen tarve, lopulta eristäytyminen tai heilurin heilahdus näiden kahden välillä… baari on jotain tiimalasin keskipisteen kaltaista: ylhäällä on aika katoamassa, ja alhaalla vietetty aika. Mutta paikkakuntalaisille, kanta-asiakkaille, keskimmäinen on ainoa näkyvä asia ja siellä aika on pysähtynyt. (Mielenkiintoinen seikka muille aikaa pysäyttävä liiketoimintaa, eikä vain edelleen valokuvaajat. Ilmiö ymmärretään kauniisti daumierin maalauksissa juojista tai Denis Johnsonin Jeesus-pojasta). Se on tietysti kuviteltua; ihmisiä pidetään siinä paikassa, jossa, kuten kuuluisa sarjakuvahahmo joka on pudonnut jyrkänteeltä, he eivät vain tajua, että maa on pudonnut heidän jalkojensa alta. Jälleen kerran hyllytys. Jolla on myös musiikillinen määritelmä:yhden soinnun pidentyminen seuraavaan sointuun, jolloin syntyy yleensä väliaikainen dissonanssi.Tämä sävelen pidentyminen, jatkuva haku, antaa työlle jatkuvuutta, samoin dissonanssi, joka voi olla levottomuutta tai menetystä. Half Lifessa on kuva valokuvaajasta ja naisesta, joilla on ajeltu pää, harmillinen peilaus, viimeinen outo liitto. Valokuva on sopimus:nähdään nyt, nähdään myöhemmin, näkemiin… Viime vuosina tällaiset Jäähyväiset ovat väistyneet toivotusten, konkreettisten muutosten ja lähipiirin, vaimon ja lapsen unelmatilojen tunnustelujen tieltä. Nämä kuvat, syvästi huolehtiva mutta pakosta peloton, kaikuvat suorasukaisuus, lämpöä, järkytys, itse asiassa erotiikkaa, ja tietenkin rakkautta, Joka kun tarkastellaan rehellisesti, sisältää höyryävän runko ristiriitoja. Pelottomuuteen on sekoittunut pelkoa, iloon sisältyy jonkin verran pelkoa, viattomuus on täysin todellista, mutta takkuista ja ohikiitävää.Kuinka ikävää olisikaan, jos valokuvaaja, joka on niin avoin maailman karmiville totuuksille, vetäisi yhtäkkiä kaikki iskut, kun edessä on kaikkein intiimein tilanne. Kuinka ikävää olisikaan meidän kaikkien kannalta, jos intiimiyden tutkinta jätettäisiin valkoposkihanhien ja mainostajien, puritaanien ja pornonvälittäjien harteille. Tuoreessa teoksessa venytetään uusia nuorallakävelyitä ja otetaan uusia riskejä.Mutta kun muistelen Michaelin työtä kokonaisuutena, mieleeni tulee, että yksi suurista haasteista, joita taiteilijat kohtaavat, on se, milloin vetäytyä pois sananparren reunalta – ne, jotka ovat riippuvaisia kirjekuoren työntämisestä, joutuvat joskus negatiiviseen ansaan, jolla on oma itsetyytyväisyytensä. Kiltti, hienovarainen tai puhtaasti kaunis kuva saattaa olla riski, jota he eivät tunnu ottavan. Nuorallakävely on aina ollut olennainen osa Michaelin työtä, mutta en näe hänen lankeavan siihen synkkään ansaan, minkä vuoksi teos on visainen mutta ei koskaan kyyninen, raskas mutta myös suloinen.Kaiken lisäksi, en vieläkään ymmärrä, miten kuvat tapahtuvat, miten hän saa them.It ei todellakaan ole kyse laitteista, kamerat tulevat ja menevät, joskus kirjaimellisesti rikki mutta silti painetaan käyttöön. Michaelin mielestä kuvien ja riskien ottamisen pitäisi olla sukulaisyrityksiä. Olen tavannut harvoja taiteilijoita, jotka eivät ole yhtä tiukkapipoisia varusteiden ja tuotannon tekniikasta ja koukeroista, vaikka hän tietenkin tulee täysin intiimiksi sen kanssa, mitä hän tarvitsee päästäkseen siihen, mitä hän tuntee. Kerran kuulin hänen ehdottavan Q & A: ssa, että hän ei vain välitä tekniikasta, mutta tietäen ajan ja kidutukset, jotka hän on antanut pimiötyölle, pidin sitä hieman vilpillisenä. Hän tarkoitti, että tekniikka ja tekniikka eivät koskaan ole asian ydin, eikä hän halua olla arvokas niiden suhteen. Ja hän tarvitsee onnettomuuksia; ne voivat paljastaa jotain, rikkoa jotain auki. Joskus he saattavat mennä liian pitkälle ja kuva itsessään on tuhottu: jälleen välttämätön riski. Olen nähnyt hänen kuvaavan laittamatta kameraa silmäänsä, ikään kuin vahvistaakseen, että se, mitä hän halusi, ei ollut ensisijaisesti edes näkemistä. (Sekin on harhaanjohtavaa;ajan myötä jotkut valokuvaajat tietävät, mitä kamera saa, riippumatta siitä, missä sitä pidetään). Ehkä tarkoitan sitä, että verrattuna moniin muihin valokuvaajiin Michaelin töissä ei niinkään kiinnitetä huomiota itse näkemiseen. Jos hän olisi voinut olla kirjailija, taidemaalari tai muusikko, se olisi voinut toimia. too.In joka tapauksessa tulokset puhuvat puolestaan, ja tulokset ovat usein aika mielettömiä. Valitettavasti näiden kuvien hulluuden ja digiaikojen takia ihmiset yhä useammin olettavat, että tietyt kuvat ovat tietokonemanipulaatioita. Michael ei ole puristi, mutta siitä ei ole kyse. here.Do Näetkö, miten tärkeää on, että vaikka nämä ovat valon ja vääristävän linssin onnettomuuksia, ne ovat asioita, jotka jotenkin tapahtuivat? Ne tulevat ulos todellisuudesta; olivatpa ne kuinka epätodennäköisiä tai mahdottomia tahansa, ne ovat mittauksia – eivät konstruktioita. Ne ovat mittoja, mutta lopulta yhtä paljon sisätiloista kuin maailmastakin.Mutta kuten sanoin, Michael ei ole puristi, ja epäpuhtaassa etsinnässään hän kulkee välillä ohut raja puhtaan todellisuuden hyväksymisen ja sen tönimisen välillä. Riitelemme siitä. En tiedä, mitä tehdä kuvasta, jossa jonkun toisen vanhaa muotokuvaa Anna Ahmatovasta pidetään pystyssä ja kuvaillaan uudelleen. Luulen, että Michael halusi kutsua hänet siihen katukuvaan, tunsi hänen olevan osa hänen historiaansa tai tunnemaisemaansa; ehkä hän vain rakasti hänen profiiliaan ja ihmetteli, että mitä helvettiä, miksi ei?Joskus työ on hauskaa. Kirjan absurdin epäsopiva alastonpari ei ole hauska, mutta he ovat, kuten myös mies, joka käyttää savusta tehtyä monokkelia. Coney Island hotdog merkkejä lukee ’Franks’ ja Amerikan lippu ne änkyttää kohti käsittää oikukas kunnianosoitus yksi tietty, rakastettu valokuvaaja; etunimi-Robert.Satunnainen whimsy syrjään kuitenkin, Half Life on karkea ratsastaa läpi vaurioitunut paikkoja ja tilanteita. Millaista on olla Michaelin kanssa, kun hän kuvaa sellaista? Se ei ole välttämättä mukavaa, helppoa tai miellyttävää. Joskus taiteilijat työntävät töitään ja onneaan mukanaan. Joskus Michael vain syöksyy sisään. Olin kerran ylittämässä katua hänen kanssaan Lower East Sidella, kun nainen yhtäkkiä ilmestyi ja tuli meitä kohti risteyksessä. Jotain hänen läsnäolonsa iski meihin välittömästi voimalla-hän olisi voinut olla kaunis tai hän olisi silvottu-meillä ei ollut aikaa rekisteröidä mitään, mutta hän syöksyi ja sai pois yksi kuva kun seisoin ja winced. En usko, että hän huomasi mitään, mutta entä jos olisi huomannut? (Kuva on fiktiossa; se näyttää minihameiselta aaveelta, jolla on ehkä musta silmä.) Tällaiset kuvat eivät synny harkinnasta, hienotunteisuudesta tai reilusta vaihdosta. Monissa Michaelin kuvissa keskinäinen ymmärrys on saattanut olla olemassa tai sitten ei. Tämä havainto on karu; se vaivaa minua, ja silti voin sanoa, että Michaelin kuvat ovat aina, syvästi tuomitsematta tehtyjä, täysin hyväksyttyjä. Se itsessään on eräänlaista rakkautta.Aiheet lisäävät hänen valtaisaa luottamustaan. (Sekä… paitsi silloin, kun eivät. Kävellessään Michaelin kanssa kadulla Krakovassa hän kuvasi toisen lähestyvän naisen, keski-ikäisen ylihoitajan. Hän huusi hänelle vihaisesti puolaksi; hän jatkoi kävelemistä, mutta huusi takaisin puolaksi: ”olet kaunis.”) Ei liene sattumaa, että syleilyn ele toistuu Michaelin teoksissa yhä uudelleen. Mikä johdattaa minut siihen, mikä saattaa olla suosikkikuvani, jotka Michael on ottanut pariskunnasta portailla: mistä saamme kiittää tätä outoa ja hempeää ennätystä ? Ja mistä on merkintä?Vanhempi mies ja hänen nuori tyttöystävänsä lyyhistyivät humalassa antautumiseen-vai kenties isä ja poika murtautuivat yhteen metron portaikossa ? Kuka pidättelee ketä? Oliko hän nyrkkeilijä? Jos nuorempi on nainen, onko hän hänen rakastajattarensa? Portaat ovat yhtä aikaa peräänantamattomat ja aaltoilevat, taipuvat ja taipumattomat. Tämä pari, olipa heidän suhteensa ja olosuhteet, hoidetaan sitten sarjassa valokuvia, yhtä ankara ja lempeä, käärittyjä ajan. Mutta mitä aikaa annetaan-minuutteja, tunteja vai päättymätön päivä vai päättymätön yö? Juna-aseman taustalta voi melkein kuulla tinaisia kaiuttimia, ja asemia ajatellen mieleen tulee, että 13.asema on laskeutuminen ristiltä. Todellisilla olosuhteilla, sen totuudella, vuodella ja sukupuolella ei ole väliä, ei ole väliä. Parhaimmillaan teos puhuu tällaisten yksityiskohtien ohi ja jopa valokuvauksen tuolle puolen.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.