Violent Italy: A Poliziotteschi Primer

Estamos increíblemente emocionados de asociarnos con Fandor, un servicio de streaming con la mayor colección de películas independientes de las que más se habla de todo el mundo. Con un catálogo tan diverso y provocador, fue fácil y muy, muy difícil elegir un puñado de títulos para discutir aquí en BMD.

La versión de Cliff’s Notes de Italian exploitation cinema es algo así: algunas películas italianas de bajo presupuesto copian una tendencia popular estadounidense, y una de esas películas italianas se vuelve tan exitosa que genera docenas de imitaciones propias. El dinero fluye; repita según sea necesario para la segunda mitad del siglo 20. Estas tendencias se difuminan y se superponen, pero cada una tiene sus propios epicentros definidos. En los años 50 y principios de los 60, el éxito de epopeyas bíblicas estadounidenses como Quo Vadis dio nueva vida a las aventuras italianas de «espada & sandalia», y aunque el género «Peplum» (como también se le conocía) había sido algo básico del cine italiano desde la era del cine mudo, muscleman gladiator adventures from Italy se convirtió en un movimiento de explotación absoluta después de Hércules de 1958. Del mismo modo, mientras que los Westerns europeos se habían ido filtrando lentamente desde finales de los años 50, A Fistful Of Dollars de 1964 ayudó a hacer del» spaghetti western » una industria artesanal (y un subgénero legítimo: los historiadores citan más de 600 Westerns italianos producidos entre 1960 y 1980).

En los años 70, a medida que el interés (y las ganancias) disminuían para los Westerns italianos (por mi dinero, Keoma de 1976 es el último gran), casi todos los actores y directores de ese mundo se dedicaron a hacer thrillers de crimen urbano baratos rodados en localizaciones, generalmente filmados en Nápoles, Roma o Milán. Al igual que los Westerns anteriores, estos poliziotteschi comenzaron imitando películas estadounidenses masivamente populares (The French Connection, Dirty Harry, The Godfather, etc.).). Al igual que los Westerns anteriores a ellos, portaron actores de «nombre» rígidos en un intento de dar a sus películas un valor de marquesina; Jack Palance, Telly Savalas y Henry Silva eran caras frecuentes/familiares en estas películas. Y al igual que los Westerns anteriores a ellos, casi de inmediato hicieron metástasis en su propio y singular género loco. Pero es un género que abarca desde la diversión tonta hasta la explotación degradada, pasando por reglas políticas reflexivas y a menudo enojadas. Poliziottechi explotó y comentó el clima político inquieto de Italia de la década, atrayendo al público con promesas de acción y violencia glorificadas, y luego, a menudo, golpeándolos con brutales ataques de izquierda insípidos contra el sistema.

Fandor tiene alrededor de una docena de poliziotteschi disponibles para transmitir, y es un juego de iniciación bastante genial para cualquier persona interesada en explorar el género. Sin embargo, ten en cuenta que esto no es una tontería de «tan malo que es bueno» para que riffees con cerveza y pizza con tus boyz. Quiero decir, si te gusta reírte con diálogos doblados y ropa anticuada durante 90 minutos, supongo que lo encontrarás aquí, pero ¿para qué molestarte? Estos son recortes profundos para los verdaderos fanáticos de la explotación. Son violentos y sexistas, y todo tipo de cosas inapropiadas, muy a menudo demasiado brutales para los espectadores casuales. Y son, en el sentido más auténtico, películas extranjeras: la forma en que se comportan los personajes a menudo está en desacuerdo con los Estados Unidos de 2015, las películas son visualmente poco convencionales y no agradan a la multitud en ningún sentido contemporáneo de la frase. Pero si eres capaz de recalibrar tu cerebro a una cierta frecuencia, y si eres capaz de entender que ni la representación ni la ingestión equivalen a respaldo, hay amplias recompensas que se pueden encontrar en este género. A continuación hay enlaces y pensamientos sobre un puñado de poliziotteschi disponibles para transmitir en Fandor.

Como se explica en el documental Eurocrime! (que tal vez debería ver antes de sumergirse en estas películas), las películas de crimen italianas tenían una gran preocupación por el secuestro. Esto se debe a que en la década de 1970, los secuestros por parte de grupos terroristas como la Brigada Rosse fueron titulares frecuentes en Italia. A veces las» Brigadas Rojas » secuestraban a políticos para hacer una declaración; a veces simplemente secuestraban a ciudadanos ricos para pedir un rescate para financiar sus actividades. El público italiano de los años 70 definitivamente tenía el secuestro en el cerebro, y así se derramó en muchas, muchas tramas de poliziotteschi. Mi película favorita del género, Revolver, se centra en un secuestro, y un secuestro es el acto incitador de otro clásico, la Ley callejera de Enzo Castellari. Pero Secuestrado en 1974 (también conocido como Perros rabiosos) sigue siendo un caso atípico; es la única entrada del director Mario Bava en el género criminal italiano. Como tal, se distingue por un trabajo de cámara gran angular muy distintivo y casi elegante, que le falta el estilo de enfoque rápido y rápido, tan a menudo asociado con el género. Lo que no le falta es la fea brutalidad de los poliziotteschi, de los que nadie – hombre, mujer o niño – está a salvo.

Con su banda sonora funky, doblaje enlatado y probablemente tomas robadas de las calles de Milán, Syndicate Sadists (1975) de Umberto Lenzi es un ejemplo mucho más estereotipado del género. Su héroe es un lobo solitario peludo, que juega con sus propias reglas llamado Rambo (Tomás Milián). Milián es tal vez la cara de poliziotteschi; Franco Nero, Fabio Testi y Maurizio Merli dejaron su huella en el género, pero Milián es el tipo que lo montó en el suelo, permaneciendo a bordo cuando todo se transformó en payasadas en los años 80. Aquí es súper genial, monta en motocicleta y hace justicia mientras persigue a los asesinos de su mejor amigo, que también son (naturalmente) una banda de secuestradores. Syndicate Sádists es una gran ayuda descuidada de todas las señas de identidad del género, incluida la violencia sorprendente y las prácticas acrobacias en motocicleta que harían que Tom Cruise se detuviera.

Si Syndicate Sádists es comida chatarra sabrosa y con queso, el Calibre 9 de 1972 (también conocido como Milano Calibre 9) es una excelente comida italiana. Basado en los escritos del novelista policial Giorgio Scerbanenco, Calibre 9 es reflexivo, colorido y pulido donde sus contemporáneos son apresurados, silenciados y feos. El director Fernando di Leo no consideraba sus películas como parte del género poliziotteschi, y para ser justos con él, la trama de esta película no parece una pieza con sus hermanos terrenales. Calibre 9 tiene más en común con la dura ficción policiaca de Richard Stark, su obstinado ex convicto protagonista (Gastone Moschin) que recuerda a los antihéroes de Point Blank o The Outfit. Lo mismo ocurre con su complot de cine negro sobre un estafador liberado de la cárcel, inmediatamente perseguido por criminales y policías por igual, todos los cuales creen que está sentado con 300.000 dólares robados que escondió antes de ser capturado. Calibre 9 es atemporal de una manera que muchas de estas otras películas no lo son; podrías rehacerlo con Jason Statham mañana (por favor, no lo hagas) y la trama aún se sentiría bastante moderna. La impresión HD de Calibre 9 de Fandor tiene un aspecto notable; hace solo unos años esta película ni siquiera estaba disponible en Estados Unidos. Se presenta en italiano en lugar de doblado en inglés, pero ten en cuenta que, en realidad, todas estas películas están dobladas. A menudo empleaban actores de diferentes países, todos hablaban diferentes idiomas, y los equipos filmaban MOS para mantener las cosas en movimiento. Así que en cualquier idioma que se presente alguna de estas películas, todas están dobladas.

Fernando DiLeo dirigió ocho de los doce thrillers italianos de Fandor. Simplemente escribió el guion de Live Like A Cop, Die Like A Man de 1976, dejando las tareas de dirección al propio Mr.Canibal Holocaust, Ruggero Deodato. Tal vez no sea sorprendente que se trate de uno de los ejemplos más violentos del género: en la escena de apertura, dos ladrones de bolsos en una motocicleta arrastran inadvertidamente a una mujer hasta la muerte (aparentemente otra epidemia italiana de la vida real que a menudo aparece en estas películas). El crimen conduce a una persecución loca (y sin permiso) a través de las calles de la ciudad, escaleras gigantes y aceras. Es el tipo de persecución en la que un perro lazarillo es atropellado violentamente para obtener alivio cómico. Y cuando un criminal sobrevive a un choque violento, nuestro protagonista policía juega con el hombre sangrante antes de romperle el cuello. Es diferente allá. Pero no todo son tonterías: en algún lugar bajo toda la carnicería y la misoginia desenfrenada, DiLeo y Deodato están cuestionando mucho el comportamiento y la mentalidad del tipo de hombres que se inscriben para cometer violencia en nombre del estado.

De nuevo, no te equivoques: estas películas son de una cultura que es muy diferente a la tuya, y su gente no siempre se comporta de la manera a la que estás acostumbrado. De hecho, si hay un solo género de película sobre el que diría «NO TE MOLESTES en tratar de ver esto a través de un contexto moderno», sería poliziotteschi. Pero si es lo tuyo, Fandor está alojando actualmente a algunos de los mejores.

Fandor te facilita encontrar la película adecuada para ver. Con la colección más grande de las películas independientes más comentadas de todo el mundo, siempre hay algo genial para ver, sea cual sea tu estado de ánimo, en casi cualquier dispositivo.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.