Raymond Depardon

Nacido en Tel Aviv, Israel. Su familia se muda a Nueva York en 1974. Vive y trabaja en Varsovia. Desde su primera exposición, en 1999, Michael Ackerman ha dejado su huella aportando un enfoque nuevo, radical y único. Su obra sobre Varanasi, titulada «La ciudad del fin del tiempo», rompe con todo tipo de exotismo o cualquier intento anecdótico de descripción, para cuestionar el tiempo y la muerte con una libertad otorgada por la distancia de la panorámica – cuyo uso renovó – a los cuadrados o rectángulos.En blanco y negro, con un riesgo permanente que lo llevó a explorar la iluminación imposible, permitió que las imágenes granuladas crearan visiones enigmáticas y preñadas. Michael Ackerman busca – y encuentra-en el mundo que atraviesa, reflejos de su malestar personal, dudas y angustia. Recibió el Premio Nadar por su libro «End Time City» en 1999, y el Premio Infinity para Joven Fotógrafo por el Centro Internacional de Fotografía en 1998.In en 2009, ganó el premio SCAM Roger Pic por su serie «Departure, Poland». Su último libro «Half Life» fue publicado en 2010 por Robert Delpire. En 2014, colaboró con Vincent Courtois, violonchelista, y Christian Caujolle, detrás del proyecto, en un espectáculo llamado «L’intuition» que propone un diálogo entre la fotografía y la creación musical. Este espectáculo se presentó, en particular, en el marco del festival Banlieues Bleues y para los Rencontres d’Arles 2014.Fuente: Publicaciones seleccionadas por Agence 2wice, Abitare, Aperture, Art On Paper, Beaux Arts, Die Zeit, Doubletake, Eyemazing, French Photo, Granta, Harpers, India Magazine, La Humanite, Internazionale, Les Inrockuptibles, Liberation, Le Matin, Le Monde 2, Metropolis, New York Magazine, The New York Times Sunday Magazine, The New Yorker, Ray Gun, La Repubblica delle Donne, Rolling Stone, Stern y The Village Voice.Premios CAM Roger Pic Award, 2009.Prix Nadar, End Time City, 1999.Mejor Documental de 1999, foto-ojo, 1999.Premio Infinity, Joven Fotógrafo, Centro Internacional de Fotografía, 1998.2014L’intuition-Una proyección en colaboración con el músico Vincent Courtois, comisariada por Christian Caujolle. Interpretado En la Friche Belle de Mai, Marsella, 4 Fevrier Le Lux Scene national de Valence, Festival Banlieues blues, París y Rencontres photographiques d’Arlessuspensionnoun: Suspensión, Verbo: suspender: «Hacer que se detenga por un tiempo, mantener en suspenso; suspender juicio.»En el trabajo de Michael Ackerman, el documental y la autobiografía conspiran con la ficción, y todo lo anterior se disuelve en alucinaciones. Los viajes particulares de su libro Half Life abarcan Nueva York, La Habana, Berlín, Nápoles, París, Varsovia y Cracovia, pero los lugares no son necesariamente reconocibles en absoluto. Michael ha estado avanzando hacia esta eliminación de distinciones geográficas y de otro tipo en sus fotografías durante algún tiempo. No se ha convertido en dogma: las fotografías de humo tomadas en Cabbagetown de Atlanta siguen siendo un hermoso documento regional, pero documentan un vecindario como un estado de sueño en particular en lugar de un conjunto de hechos, y las fotos podrían vagar fácilmente en sus otros cuerpos de trabajo. En todos los casos, seguramente hay una trayectoria alejada de las restricciones de un modo documental tradicional hacia una forma muy diferente de llegar al mundo.Algunas notas sobre fotos particulares en Half Life: Una familia, vista en un retrato de lápida de porcelana en descomposición, soleada por décadas de exposición, se está desmoronando, como lo hacen las familias, se mantiene unida, como lo hacen las familias. La forma de su pequeño monumento es sorprendentemente similar a la del Hotel Centrum en una página posterior, donde una familia así, si hubiera existido en la misma época, no habría podido quedarse. El Centrum, un megalito polaco moderno, flota absurdamente en el marco, liberado de toda escala, pero pesado en la página.Un hombre desnudo arrodillado en una cama; lo encontramos en súplica o en alguna esclavitud inespecífica. Está atrapado, atrapado entre estaciones, y las terribles pero aceptadas líneas de rasguño en el negativo lo hacen sentir como televisión o video, como si el hombre fuera visto a través de alguna pantalla, retrocediendo. Ya no es el retrato de una persona en particular. Parece que el hombre se ha convertido en una entidad vaga, una sensación de malestar, un dolor de cabeza de migraña, ni siquiera lo sé.Un hombre sube escaleras o escaleras mecánicas y su mano es ridículamente larga, tal vez como la de Nosferatu en la película muda de Murnau. Las escaleras comienzan en Lodz, pero, según la página siguiente, pasan por un rellano en La Habana. Suspensión…Una mujer, desnuda, sostiene sus brazos contra su torso. Mira hacia arriba, de alguna manera en sorpresa y reconocimiento simultáneos. No puedo decir si su cara muestra amor, tristeza o miedo, pero hay algo inevitable en su expresión. Es extraño cómo parece tan atrapada en el flujo, mientras que su sombra, tan oscura en la pared, es todo lo contrario, permanente.* * * En las primeras etapas de su libro building the Half Life, Michael y yo hablamos de dónde poner la serie de fotos tomadas desde las ventanas de los trenes, la mayoría en invierno profundo. En un momento se dispersaron por todas partes, en otras ocasiones cayeron juntos en un bloque, pero en cualquier caso, el cuerpo de la obra, y el libro en su conjunto, comenzaron a sentirme como si corrieran sobre rieles en la nieve, y los lugares y las personas dentro de ellos eran paradas, cosas que se veían o sentían de paso. Se encuentran, se alejan, se anhelan, regresan, se quedan atrás de nuevo. Si el trabajo de Michael a veces es difícil, los paisajes nos recuerdan a una delicadeza equilibradora, una fe en la belleza. Michael ama profundamente los trenes de nieve que cortan arcaicamente a través de Europa, especialmente a través de Europa del Este, especialmente los trenes nocturnos que él y yo compartimos como nuestro transporte de elección. En estos viajes, pero no está en ninguna parte durante la duración del viaje, flotando a través de la blancura si es invierno. Esta nada en la que las cosas flotan se hace eco en sus huellas, aunque el blanco a veces está fuertemente viñeteado, como si la oscuridad quisiera entrar. Alternativamente, los fondos pueden ser de oscuridad total, y luego el sujeto irradia como una vela.Pero volvamos a los trenes de nieve, que a menudo recorren las partes más ignoradas y hermosas de las ciudades, donde las fachadas comerciales se caen como sonrisas forzadas en escombros y barro congelado y almacenes, que luego dan paso a los campos. A bordo de uno de estos trenes en las afueras de Katowice, Polonia, de camino a París, Michael vio a lo lejos la hilera deformada de vagones de tren muertos que se ve en el libro. Desesperado por fotografiarlos, adivinó su ubicación y finalmente regresó. Se bajó en la parada más cercana, caminó a través de la nieve, y encontró los trenes, pero acercándose a través de un campo congelado, cámara en mano, sus piernas de repente se hundieron a través de un abismo en la blancura, una tapa de alcantarilla faltante. En lo que se refirió como un «caso raro de pensamiento rápido», estiró los brazos, rompió la caída y logró sacarse. Nadie sabía que estaba allí, y si hubiera muerto, habría sido por amor a los trenes, y a los restos, y por supuesto, a las fotos. * * * Muchos en el panel de hombres al comienzo de la vida Media fueron fotografiados en bares. Algunos fueron encontrados en un bar en París, donde el viejo y eterno propietario se convirtió en una de las personas favoritas de Michael, no solo en la ciudad, sino en el mundo. Su bar era un refugio especial, y aunque era difícil, realmente acogió a Michael. Este pequeño bar sigue siendo una constante, un lugar de retorno, pero muchos de los clientes habituales que ha conocido a lo largo de los años ya se han ido. Durante algunos momentos, sin embargo, dibujaron, o parecían dibujar, terriblemente cerca, con alcohol como pegamento y prueba de imágenes but pero de lo que need necesidad mutua, aislamiento eventual, o el oscilación del péndulo entre los dos A Una barra es algo así como el centro de un reloj de arena: en la parte superior está el tiempo desapareciendo, y en la parte inferior, el tiempo gastado. Pero para los que están en el lugar, los habituales, el centro es lo único aparente y el tiempo se ha detenido. (Una circunstancia interesante para otros en el negocio que detiene el tiempo, y no solo para los fotógrafos inmóviles. El fenómeno se comprende muy bien en las pinturas de bebedores de Daumier o en el Hijo de Jesús de Denis Johnson). Es ilusorio, por supuesto; la gente está retenida en ese lugar donde, como el proverbial personaje de dibujos animados que se ha caído por un acantilado, simplemente no se dan cuenta de que el suelo se ha caído bajo sus pies. Una vez más, suspensión. Que también tiene una definición musical: La prolongación de un tono en un acorde en el siguiente acorde, generalmente produciendo una disonancia temporal.Esta prolongación del tono, una búsqueda continua, da continuidad al trabajo, al igual que la disonancia, que puede ser inquietud o pérdida. No hablaré mucho aquí sobre el impulso emocional detrás del trabajo, o las ramificaciones personales, pero esa es mi duda, no la de Michael. Hay una foto en Half Life del fotógrafo y una mujer, ambas con la cabeza rapada, un espejo problemático, una última unión extraña. La fotografía es un pacto: nos vemos ahora, nos vemos más tarde, hasta luego… En los últimos años, tales despedidas han dado paso a una serie de bienvenidas, exploraciones de los cambios concretos y los estados de sueño de la familia inmediata, la esposa y el hijo. Estas imágenes, profundamente afectuosas pero por necesidad intrépidas, reverberan con franqueza, calidez, conmoción, de hecho erotismo y, por supuesto, amor, que cuando se considera honestamente, incluye un baúl de contradicciones a vapor. Por lo tanto, hay miedo mezclado con la intrepidez, la alegría incluye algo de temor, la inocencia es completamente real, pero enredada y fugaz.Qué decepcionante sería si un fotógrafo tan abierto a las verdades desgarradoras del mundo de repente tirara de todos los golpes cuando se enfrentara a la situación más íntima de todas. Qué desafortunado sería, para todos nosotros, si las investigaciones de la intimidad se dejaran en manos de los blanqueadores y los anunciantes, los puritanos y los pornógrafos. Y así, en el trabajo reciente, se estiran nuevas cuerdas equilibradas y se asumen nuevos riesgos.Pero al mirar hacia atrás en el trabajo de Michael en su conjunto, me acuerdo de que uno de los grandes desafíos a los que se enfrentan los artistas es cuándo alejarse del borde proverbial: aquellos adictos a empujar el sobre a veces caen en una trampa negativa que tiene su propia complacencia. Una imagen amable, sutil o puramente hermosa podría ser el riesgo que no pueden correr. Caminar por la cuerda floja siempre ha sido parte integral del trabajo de Michael, pero no lo veo caer en esa trampa oscura, por lo que el trabajo es espinoso pero nunca cínico, pesado pero también dulce.Más allá de todo eso, todavía no entiendo cómo suceden las fotos, cómo se pone them.It ciertamente no se trata del equipo, las cámaras van y vienen, a veces literalmente rotas, pero aún así presionadas para su uso. Creo que Michael cree que tomar fotos y arriesgarse deberían ser empresas afines. He conocido a pocos artistas menos tensos con la tecnología y las complejidades del equipo y la producción, aunque, por supuesto, se vuelve completamente íntimo con lo que necesita para llegar a lo que siente. Una vez que lo escuché sugerir en una Q & A que simplemente no le importa la técnica, pero sabiendo el tiempo y las torturas que ha dedicado al trabajo en el cuarto oscuro, pensé que era un toque falso. Quiso decir que la técnica y la tecnología nunca son el núcleo de la cuestión, y que no le gusta ser valioso al respecto. Y necesita accidentes; podrían revelar algo, romper algo abierto. A veces pueden ir demasiado lejos y la imagen en sí misma se borra: de nuevo, el riesgo necesario. Lo he visto fotografiar sin poner la cámara en su ojo, como para confirmar que lo que buscaba no se trataba principalmente de ver. (Eso también es engañoso; con el tiempo, algunos fotógrafos saben lo que está obteniendo la cámara, independientemente de dónde se mantenga). Tal vez me refiero a que en comparación con muchos otros fotógrafos, el trabajo de Michael no está tan preocupado por la vista en sí. Si pudiera haber sido escritor, pintor o músico, eso podría haber funcionado too.In en cualquier caso, los resultados hablan por sí mismos, y los resultados a menudo son una locura. Lamentablemente, debido a la locura de estas fotografías y a los tiempos digitales en los que hemos entrado, la gente asume cada vez más que ciertas imágenes deben ser manipulaciones informáticas. Michael no es purista, pero eso simplemente no es lo que está pasando here.Do ¿ves cómo importa que incluso si estos son accidentes de luz y la lente distorsionada, son cosas que de alguna manera sucedieron, que fueron? Salen de lo real; por improbable o imposible que sea, son medidas, no construcciones. Son medidas, pero al final, tanto del interior como del mundo.Pero como dije, Michael no es un purista, y en su búsqueda impura, de vez en cuando camina por una delgada línea entre aceptar la pura realidad y darle un empujón. Discutimos al respecto. No se que hacer de la foto donde el viejo retrato de Anna Akhmatova de otra persona se sostiene y se vuelve a fotografiar. Supongo que Michael quería invitarla a ese paisaje urbano, sintió que era parte de su historia o paisaje emocional; tal vez le encantó su perfil y se preguntó, ¿qué demonios, por qué no?A veces el trabajo es divertido. La pareja desnuda absurdamente desajustada en el libro no es divertida, pero lo es, al igual que el hombre que usa un monóculo hecho de humo. Los letreros de perritos calientes de Coney Island que dicen «Francos» y la bandera estadounidense hacia la que tartamudean constituyen un homenaje caprichoso a un fotógrafo en particular y querido; el primer nombre: Robert.Sin embargo, dejando a un lado la fantasía ocasional, la vida media es un viaje difícil a través de lugares y situaciones dañados. ¿Y cómo es estar con Michael cuando está fotografiando esas cosas? Bueno, no es necesariamente cómodo, o fácil, o agradable. A veces, los artistas empujan su trabajo y su suerte junto con él. A veces Michael se zambulle. Estaba cruzando la calle con él en el Lower East side una vez cuando una mujer apareció de repente, viniendo hacia nosotros en la intersección. Algo en su presencia nos golpeó instantáneamente con fuerza she ella podría haber sido hermosa o podría haber sido mutilada no no tuvimos tiempo de registrar nada; pero él se lanzó y se bajó de una foto mientras yo estaba de pie y me estremecí. Dudo que se haya dado cuenta, pero ¿y si lo hubiera hecho? (La imagen es de ficción; parece ser de un fantasma en minifalda, quizás con un ojo morado.) Tales imágenes no salen por discreción, delicadeza o intercambio justo. En muchas de las imágenes de Michael, el entendimiento mutuo simplemente puede haber existido o no. Hay una dureza en esta observación; me preocupa, y sin embargo puedo decir que las imágenes de Michael siempre están hechas profundamente sin juicio, en total aceptación. Eso en sí mismo es una especie de amor.Y los sujetos obviamente le extienden una enorme confianza. (Bien… excepto cuando no lo hacen. Caminando con Michael en una calle de Cracovia, fotografió a otra mujer que se acercaba, una matrona de mediana edad. Ella le gritó airadamente en polaco; él siguió caminando, pero le respondió gritando, en polaco: «Eres hermoso.») Probablemente no es casualidad que el gesto del abrazo se repita una y otra vez en la obra de Michael. Lo que me lleva a lo que puede ser mi conjunto favorito de fotos que Michael ha tomado, de la pareja en las escaleras: ¿A qué debemos este disco extraño y tierno ? ¿Y cuál es el registro de?Un hombre mayor y su joven novia se derrumbaron en una rendición ebria ?o tal vez un padre y un hijo rotos juntos en una escalera de metro? ¿Quién sostiene a quién? ¿El hombre alguna vez fue boxeador? Si la más joven es de hecho una mujer, ¿es su amante? Las escaleras son a la vez inflexibles y onduladas, dobladas e inflexibles. Esta pareja, cualquiera que sea su relación y circunstancia, es atendida en una serie de fotografías, igualmente duras y suaves, desenvueltas con el tiempo. Pero, ¿a qué hora se da-minutos, horas, o un día interminable o una noche interminable? Se pueden escuchar los altavoces de hojalata en el fondo de la estación de tren, y pensando en las estaciones, recuerdo que la estación 13 es el descenso de la cruz. Las circunstancias reales, la verdad, el año y el género, apenas importan, no importan en absoluto. En su mejor momento, la obra habla más allá de tales detalles, e incluso más allá de la fotografía.

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