Raymond Depardon

Geboren in Tel Aviv, Israel. Seine Familie zieht 1974 nach New York. Lebt und arbeitet in Warschau. Seit seiner ersten Ausstellung im Jahr 1999 hat Michael Ackerman einen neuen, radikalen und einzigartigen Ansatz verfolgt. Seine Arbeit über Varanasi mit dem Titel „End Time City“ bricht mit allerlei Exotik oder jedem anekdotischen Beschreibungsversuch, um Zeit und Tod mit einer Freiheit zu hinterfragen, die eine Entfernung vom Panorama – dessen Verwendung er erneuerte – zu Quadraten oder Rechtecken gewährt.In Schwarz-Weiß, mit permanentem Risiko, das ihn dazu brachte, unmögliches Licht zu erforschen, erlaubte er den körnigen Bildern, rätselhafte und schwangere Visionen zu schaffen. Michael Ackerman sucht – und findet – in der Welt, die er durchquert, Reflexionen seines persönlichen Unwohlseins, seiner Zweifel und seiner Angst. Er erhielt 1999 den Nadar Award für sein Buch „End Time City“ und den Infinity Award für junge Fotografen des International Center of Photography in 1998.In 2009 gewann er den Oscar Roger Pic Award für seine Serie „Departure, Poland“. Sein letztes Buch „Half Life“ wurde 2010 von Robert Delpire veröffentlicht. Im Jahr 2014 arbeitete er mit Vincent Courtois, Cellist, und Christian Caujolle, hinter dem Projekt, in einer Show namens „L’intuition“ zusammen, die einen Dialog zwischen Fotografie und Musikkreation vorschlägt. Diese Show wurde insbesondere im Rahmen des Festivals Banlieues Bleues und für die Rencontres d’Arles 2014 präsentiert.Quelle: Agence VUSelected Publications2wice, Abitare, Aperture, Kunst auf Papier, Beaux Arts, Die Zeit, Doubletake, Eyemazing, Französisches Foto, Granta, Harpers, India Magazine, La Humanite, Internazionale, Les Inrockuptibles, Liberation, Le Matin, Le Monde 2, Metropolis, New York Magazine, The New York Times Sunday Magazine, The New Yorker, Ray Gun, La Repubblica delle Donne, Rolling Stone, Stern und The Village Voice.Auszeichnungenscam Roger Pic Award, 2009.Prix Nadar, Endzeitstadt, 1999.Bester Dokumentarfilm von 1999, photo-eye, 1999.Infinity Award, Junger Fotograf, Internationales Zentrum für Fotografie, 1998.2014L’intuition – Eine Projektion in Zusammenarbeit mit dem Musiker Vincent Courtois, kuratiert von Christian Caujolle. Aufgeführt in la Friche Belle de Mai, Marseille, 4 Fevrier Le Lux Scene national de Valence, Festival Banlieues blues, Paris und Rencontres photographiques d’Arlessuspensionnoun: Suspension, Verb: suspend: „Um zu veranlassen, für einen Zeitraum zu stoppen, in der Schwebe zu halten; Urteil aussetzen.“In Michael Ackermans Werk verschwören sich Dokumentation und Autobiografie mit Fiktion, und all das löst sich in Halluzinationen auf. Die besonderen Reisen seines Buches Half Life umfassen New York, Havanna, Berlin, Neapel, Paris, Warschau und Krakau, aber die Orte sind überhaupt nicht unbedingt erkennbar. Michael bewegt sich seit einiger Zeit auf diese Auslöschung geografischer und anderer Unterscheidungen in seinen Fotografien zu. Es ist kein Dogma geworden – die Rauchfotos, die in Atlantas Cabbagetown gedreht wurden, bleiben ein wunderschön regionales Dokument, aber sie dokumentieren eine Nachbarschaft eher als einen bestimmten Traumzustand als als eine Reihe von Fakten, und die Fotos könnten leicht in seine anderen Werke wandern. In allen Fällen gibt es sicherlich einen Weg weg von den Zwängen eines traditionellen dokumentarischen Modus hin zu einer ganz anderen Art, die Welt zu betrachten.Einige Hinweise zu bestimmten Fotos in Half Life: Eine Familie, gesehen auf einem verfallenden Porzellan-Grabsteinporträt – durch jahrzehntelange Belichtung solarisiert – fällt auseinander, wie Familien, hält zusammen, wie Familien. Die Form ihres kleinen Denkmals ähnelt unheimlich der des Hotels Centrum auf einer späteren Seite, in dem eine solche Familie, wenn sie in derselben Zeit existiert hätte, nicht hätte wohnen können. Das Centrum, ein moderner polnischer Megalith, schwebt absurd im Rahmen, befreit von allen Maßstäben, aber schwer auf der Seite.Ein nackter Mann kniet auf einem Bett; Wir finden ihn im Flehen oder in einer unspezifischen Knechtschaft. Er ist gefangen, gefangen zwischen den Stationen, und die schrecklichen, aber akzeptierten Kratzlinien auf dem Negativ lassen es sich wie Fernsehen oder Video anfühlen, als ob der Mann durch einen Bildschirm gesehen wird, der sich zurückzieht. Es ist kein Porträt einer bestimmten Person mehr. Es scheint, als ob der Mann zu einer vagen Entität geworden ist, ein krankes Gefühl, ein Migränekopfschmerz, ich weiß es nicht einmal.Ein Mann geht Treppen oder eine Rolltreppe hinauf und seine Hand ist lächerlich lang, vielleicht wie die von Nosferatu in Murnaus Stummfilm. Die Treppe beginnt in Lodz, aber, nach der nächsten Seite, passieren eine Landung in Havanna. Aussetzung…Eine Frau, nackt, hält ihre Arme gegen ihren Oberkörper. Sie schaut auf, irgendwie in gleichzeitiger Überraschung und Anerkennung. Ich kann nicht sagen, ob ihr Gesicht Liebe oder Traurigkeit oder Angst zeigt, aber es gibt etwas Unvermeidliches in ihrem Ausdruck. Es ist seltsam, wie sie so im Fluss zu sein scheint, während ihr Schatten, so dunkel an der Wand, genau das Gegenteil ist, permanent.* * * In den frühen Phasen seines Baus the Half Life Book, Michael und ich sprachen darüber, wo die Serie von Bildern aus den Fenstern des Zuges genommen zu setzen, vor allem im tiefen Winter. An einem Punkt waren sie überall verstreut, zu anderen Zeiten fielen sie in einem Block zusammen, aber auf jeden Fall fühlte sich das Werk und das Buch als Ganzes für mich an, als ob sie auf Schienen im Schnee liefen, und die Orte und Menschen in ihnen waren Stopps, Dinge, die im Vorbeigehen gesehen oder gefühlt wurden. Sie werden angetroffen, treiben weg, werden ersehnt, zurückgebracht, wieder zurückgelassen. Wenn Michaels Arbeit manchmal hart ist, erinnern uns die Landschaften an eine ausgleichende Delikatesse, einen Glauben an die Schönheit. Michael liebt die Schneezüge, die archaisch durch Europa fahren, besonders durch Osteuropa, besonders die Nachtzüge, die er und ich als Transportmittel unserer Wahl teilen. Auf diesen reisen Sie, sind aber für die Dauer der Reise nirgendwo und schweben durch das Weiß, wenn es Winter ist. Dieses Nichts, in dem die Dinge schweben, spiegelt sich in seinen Drucken wider, obwohl das Weiß manchmal stark vignettiert ist, als ob die Dunkelheit hereinwollt. Alternativ können die Hintergründe von völliger Schwärze sein, und dann strahlt das Motiv wie eine Kerze.Aber zurück zu den Schneezügen, die oft durch die ignoriertesten und schönsten Teile der Städte fahren, wo kommerzielle Fassaden wie erzwungenes Lächeln in Trümmer und gefrorenen Schlamm und Lagerhallen fallen, die dann Feldern weichen. In einem dieser Züge außerhalb von Katowice, Polen, auf dem Weg nach Paris, Michael entdeckte in der Ferne die verzogene Reihe toter Waggons, die im Buch zu sehen sind. Verzweifelt, sie zu fotografieren, vermutete er ihren Standort und kehrte schließlich zurück. Er stieg an der nächsten Haltestelle aus, stapfte durch den Schnee und fand die Züge, aber als er sich mit der Kamera in der Hand über ein gefrorenes Feld näherte, stürzten seine Beine plötzlich durch eine Kluft im Weiß, eine fehlende Kanalabdeckung. In dem, was er als „seltenen Fall von schnellem Denken“ bezeichnete, streckte er seine Arme aus, brach den Sturz und schaffte es, sich herauszuziehen. Niemand wusste, dass er dort war, und wenn er umgekommen wäre, wäre es aus Liebe zu Zügen und zu Wrackteilen und natürlich zu Bildern gewesen. * * * Viele in der Gruppe der Männer zu Beginn von Half Life wurden in Bars fotografiert. Einige wurden in einer Bar in Paris gefunden, wo der alte und zeitlose Besitzer zu einem von Michaels Lieblingsmenschen wurde, nicht nur in der Stadt, sondern in der Welt. Ihre Bar war eine besondere Zuflucht, und obwohl sie schwierig war, nahm sie Michael wirklich auf. Diese winzige Bar bleibt eine Konstante, ein Ort der Rückkehr, aber viele der Stammgäste, die er im Laufe der Jahre getroffen hat, sind jetzt weg. Für einige Augenblicke jedoch zeichneten oder schienen sie sich furchtbar nahe zu kommen, mit Alkohol als Leim und Bildbeweis – aber von was … gegenseitigem Bedürfnis, eventueller Isolation oder dem Pendelschwung zwischen den beiden … Ein Balken ist so etwas wie das Zentrum einer Sanduhr: Oben verschwindet die Zeit und unten wird Zeit verbracht. Aber für diejenigen im Ort, die Stammgäste, ist die Mitte das einzige, was offensichtlich ist, und dort ist die Zeit stehen geblieben. (Ein interessanter Umstand für andere im Zeitstoppgeschäft und nicht nur für Fotografen. Das Phänomen wird in Daumiers Gemälden von Trinkern oder Denis Johnsons Jesus ‚Son wunderbar verstanden). Es ist natürlich illusorisch; Die Menschen werden an einem Ort festgehalten, an dem sie, wie die sprichwörtliche Zeichentrickfigur, die von einer Klippe gefallen ist, einfach nicht erkennen, dass der Boden unter ihren Füßen abgefallen ist. Wieder einmal Aussetzung. Was auch eine musikalische Definition hat: Die Verlängerung eines Tons in einem Akkord in den folgenden Akkord, der normalerweise eine vorübergehende Dissonanz erzeugt.Diese Verlängerung des Tons, eine fortwährende Suche, gibt der Arbeit Kontinuität, ebenso wie die Dissonanz, die Unruhe oder Verlust sein kann. Ich werde hier nicht viel über den emotionalen Antrieb hinter der Arbeit oder die persönlichen Auswirkungen sprechen, aber das ist mein Zögern, nicht Michaels. Es gibt ein Bild in Half Life des Fotografen und einer Frau, beide mit rasierten Köpfen, einer unruhigen Spiegelung, einer letzten seltsamen Vereinigung. Das Foto ist ein Pakt: Wir sehen uns jetzt, wir sehen uns später, so lange… In den letzten Jahren sind solche Abschiede einer Reihe von Begrüßungen gewichen, Erkundungen der konkreten Veränderungen und Traumzustände von unmittelbarer Familie, Frau und Kind. Diese Bilder, tief fürsorglich, aber notwendigerweise furchtlos, nachhallen mit Stumpfheit, Wärme, Schock, sachliche Erotik, und natürlich Liebe, was, wenn ehrlich betrachtet, enthält einen riesigen Kofferraum von Widersprüchen. Es ist also Angst mit der Furchtlosigkeit vermischt, die Freude beinhaltet etwas Angst, die Unschuld ist absolut real, aber verwirrt und flüchtig.Wie enttäuschend wäre es, wenn ein Fotograf, der so offen für die erschütternden Wahrheiten der Welt ist, plötzlich alle Schläge ziehen würde, wenn er mit der intimsten Situation von allen konfrontiert wäre. Wie bedauerlich wäre es für uns alle, wenn Untersuchungen der Intimität den Tünchern und Werbetreibenden, den Puritanern und den Pornographen überlassen würden. Und so werden in der jüngsten Arbeit neue Seile gespannt und neue Risiken eingegangen.Aber wenn ich auf Michaels Arbeit als Ganzes zurückblicke, erinnere ich mich daran, dass eine der großen Herausforderungen für Künstler darin besteht, sich vom sprichwörtlichen Rand zurückzuziehen – diejenigen, die süchtig danach sind, den Umschlag zu verschieben, geraten manchmal in eine negative Falle, die ihre eigene Selbstzufriedenheit hat. Ein freundliches oder subtiles oder rein schönes Bild könnte tatsächlich das Risiko sein, das sie nicht eingehen können. Das Gehen von Drahtseilen war schon immer ein wesentlicher Bestandteil von Michaels Arbeit, aber ich sehe ihn nicht in diese dunkle Falle tappen, weshalb die Arbeit dornig, aber niemals zynisch, schwer, aber auch süß ist.Darüber hinaus, Ich verstehe immer noch nicht, wie die Bilder passieren, wie er bekommt them.It sicherlich geht es nicht um die Ausrüstung, die Kameras kommen und gehen, manchmal buchstäblich kaputt, aber immer noch in Gebrauch gedrückt. Ich denke, Michael ist der Meinung, dass das Fotografieren und das Eingehen von Chancen verwandte Unternehmen sein sollten. Ich habe nur wenige Künstler getroffen, die sich weniger mit der Technologie und den Feinheiten von Ausrüstung und Produktion auskennen, obwohl er natürlich völlig vertraut wird mit dem, was er braucht, um das zu erreichen, was er fühlt. Einmal hörte ich ihn in einem Q & A vorschlagen, dass er sich einfach nicht um Technik kümmert, aber die Zeit und die Qualen kennt, die er der Dunkelkammerarbeit gegeben hat, dachte ich, das wäre ein bisschen unaufrichtig. Er meinte, dass Technik und Technologie niemals der Kern der Sache sind und dass er es nicht mag, über sie kostbar zu sein. Und er braucht Unfälle; Sie könnten etwas enthüllen, etwas aufbrechen. Manchmal gehen sie zu weit und das Bild selbst wird ausgelöscht: wieder ein notwendiges Risiko. Ich habe gesehen, wie er fotografierte, ohne die Kamera an sein Auge zu halten, als wollte er bestätigen, dass es bei dem, wonach er suchte, nicht in erster Linie darum ging, zu sehen. (Auch das täuscht; Mit der Zeit wissen einige Fotografen, was die Kamera bekommt, unabhängig davon, wo sie gehalten wird). Vielleicht meine ich, dass Michaels Arbeit im Vergleich zu vielen anderen Fotografen nicht so sehr mit dem Sehen selbst zu tun hat. Wenn er Schriftsteller hätte sein können, Maler, oder ein Musiker, das hätte funktionieren können too.In in jedem Fall sprechen die Ergebnisse für sich, und die Ergebnisse sind oft irgendwie verrückt. Leider gehen die Menschen aufgrund des Wahnsinns dieser Fotos und der digitalen Zeiten, in die wir eingetreten sind, zunehmend davon aus, dass bestimmte Bilder Computermanipulationen sein müssen. Michael ist kein Purist, aber das ist einfach nicht das, was los ist here.Do sie sehen, wie wichtig es ist, dass selbst wenn dies Unfälle von Licht und der verzerrenden Linse sind, es Dinge sind, die irgendwie passiert sind, die waren? Sie kommen aus dem Realen; wie unwahrscheinlich oder unmöglich sie auch sein mögen, sie sind Messungen – keine Konstruktionen. Sie sind Messungen, aber am Ende des Inneren ebenso wie der Welt.Aber wie gesagt, Michael ist kein Purist, und in seiner unreinen Suche geht er gelegentlich eine dünne Linie zwischen der Annahme reiner Aktualität und dem Anstoß. Wir streiten darüber. Ich weiß nicht, was ich von dem Bild halten soll, auf dem das alte Porträt von Anna Achmatowa von jemand anderem hochgehalten und neu fotografiert wird. Ich denke, Michael wollte sie in dieses Straßenbild einladen, fühlte, dass sie Teil seiner Geschichte oder emotionalen Landschaft war; Vielleicht liebte er einfach ihr Profil und fragte sich, Was zum Teufel, warum nicht?Manchmal ist die Arbeit lustig. Das absurd nicht übereinstimmende nackte Paar im Buch ist nicht lustig, aber sie sind es, ebenso wie der Mann, der ein Monokel aus Rauch trägt. Die Coney Island Hotdog-Schilder mit der Aufschrift ‚Franks‘ und die amerikanische Flagge, auf die sie zustottern, sind eine skurrile Hommage an einen bestimmten, geliebten Fotografen; Vorname – Robert.Gelegentliche Laune beiseite, Half Life ist eine raue Fahrt durch beschädigte Orte und Situationen. Und wie ist es, mit Michael zusammen zu sein, wenn er solche Dinge fotografiert? Nun, es ist nicht unbedingt bequem oder einfach oder angenehm. Manchmal schieben Künstler ihre Arbeit und ihr Glück mit. Manchmal taucht Michael einfach ein. Ich überquerte einmal mit ihm die Straße auf der Lower East Side, als plötzlich eine Frau auftauchte, die an der Kreuzung auf uns zukam. Etwas in ihrer Gegenwart traf uns augenblicklich mit Gewalt – sie könnte schön oder verstümmelt gewesen sein – wir hatten keine Zeit, etwas zu registrieren; aber er stürzte sich und stieg ein Bild ab, als ich daneben stand und zuckte zusammen. Ich bezweifle, dass sie es überhaupt bemerkt hat, aber was, wenn sie es getan hätte? (Das Bild ist in der Fiktion; es scheint ein Geist in einem Minirock zu sein, vielleicht mit einem blauen Auge.) Solche Bilder kommen nicht aus Diskretion, Delikatesse oder fairem Austausch. In vielen von Michaels Bildern kann gegenseitiges Verständnis einfach existiert haben oder auch nicht. Es gibt eine Härte zu dieser Beobachtung; es beunruhigt mich, und doch kann ich sagen, dass Michaels Bilder sind immer, tief ohne Urteil gemacht, in völliger Akzeptanz. Das an sich ist eine Art Liebe.Und die Untertanen schenken ihm offensichtlich enormes Vertrauen. (Gut… außer wenn sie es nicht tun. Als er mit Michael auf einer Straße in Krakau spazieren ging, fotografierte er eine andere Frau, eine Matrone mittleren Alters. Sie schrie ihn wütend auf Polnisch an; Er ging weiter, schrie aber auf Polnisch zurück: „Du bist wunderschön.“)Es ist also wohl kein Zufall, dass die Geste der Umarmung in Michaels Werk immer wieder auftaucht. Was mich zu meinen Lieblingsbildern führt, die Michael von dem Paar auf der Treppe gemacht hat: Was verdanken wir dieser seltsamen und zarten Aufzeichnung ? Und was ist der Rekord?Ein älterer Mann und seine junge Freundin brachen in betrunkener Kapitulation zusammen … oder vielleicht ein Vater und ein Sohn, die auf einer U-Bahn-Treppe zusammenbrachen ? Wer hält wen hoch? War der Mann einmal Boxer? Wenn die jüngere tatsächlich eine Frau ist, ist sie seine Geliebte? Die Treppe ist gleichzeitig unnachgiebig und wellig, biegsam und unbeugsam. Dieses Paar wird unabhängig von seiner Beziehung und seinen Umständen in einer Reihe von Fotografien behandelt, die im Laufe der Zeit gleichermaßen hart und sanft ausgepackt wurden. Aber welche Zeit ist gegeben – Minuten, Stunden oder ein unendlicher Tag oder eine unendliche Nacht? Sie können fast die blechernen Lautsprecher im Hintergrund des Bahnhofs hören, und wenn ich an Stationen denke, werde ich daran erinnert, dass die 13. Die tatsächlichen Umstände, die Wahrheit, das Jahr und das Geschlecht spielen kaum eine Rolle, spielen überhaupt keine Rolle. Im besten Fall spricht die Arbeit über solche Details hinaus und sogar über die Fotografie hinaus.

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